Enya - Uma Voz da Paz que vem das Profundezas da Alma da Mãe Natureza!

Enya - "Amarantine"

Enya - "Caribbean Blue"

Enya - "Only If"


Enya - "Orinoco Flow"

Enya vs DJ PixelJuice - "Orinoco Flow" - (2008)

Enya - "Anywhere Is"

Enya - "The Memory Of The Trees"

Enya - "We Are Free Now"

Enya - "Waterfall"

Enya - "On your Shore"

Enya - "The Mists Of Avalon" - (Viviane)

Enya - "Book of Days" - (Titanic)

Enya - "Relaxation"

Enya - "Adiemus"

Enya - "Smaointe"

Enya - "Celtic Gaelic Irish" - (Celtic Fiddle)

Enya & Enigma - "Return To Innocence"

Enya & Enigma - "Celtic Trance"

Enya - "I WANT TOMORROW"

Enya - "China Roses"

Enya & Enigma - "Sensual Moods" - (Majorca)

Enya & Enigma - "Delerium"

«Enya

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Enya
Enya
Informação geral
Nome completo	Eithne Patricia Ní Bhraonáin
Apelido	'The Invisible Star' (A Estrela Invisível) [1] [2] 'The Silver Lady' (A Dama de Prata) [1]
Data de nascimento	17 de Maio de 1961 (47 anos)
Origem	Gweedore, Condado de Donegal
País	Irlanda
Gêneros	Instrumental Celta Nova Era World
Instrumentos	vocal, piano, violino, harpa, teclado
Período em atividade	1982 – atualmente
Gravadoras	Warner Music
Afiliações	Clannad Moya Brennan Brídín Brennan
Sítio oficial	enya.com

Eithne Patricia Ní Bhraonáin, conhecida como Enya, (Gaoth Dobhair, 17 de maio de 1961) é uma cantora irlandesa.

Índice [esconder] 1 Biografia 2 Hobbies 3 Família Brennan 4 Discografia 4.1 Álbuns 4.2 Compactos 5 Prêmios 6 Referências 7 Ligações externas

[editar] Biografia

Eithne Patricia Ni Bhraonain, filha do casal Máire (o Baba) Duggan e Leo Brennan, é a quarta de nove filhos, cujo nome, dado pelo seu avô materno, é gaélico irlandês podendo ser traduzido como "Eithne filha de Brennan". Nascida e criada em Gaoth Dobhair, condado de Donegal (Dhún na nGall em irlandês), situado no noroeste da Irlanda, um local cuja língua oficial é o irlandês.
Filha de pais músicos, Enya sempre procurou inspiração para as suas músicas na sua terra natal, com notada influência, principalmente, da cultura celta. Em 1980 passou a integrar a banda irlandesa Clannad (que significa família). A banda era formada pelos seus irmãos e tios. Enya tocava teclado e fazia vocal. Quando a banda começou a tomar uma direcção mais para a "música pop", ganhando notoriedade e participando em programas de televisão, Enya resolveu deixar o grupo para seguir a carreira a solo.
Com a ajuda do casal Roma e Nick Ryan (Roma escreve a maioria das letras, enquanto que Nick tornou-se seu produtor), ela gravou a trilha sonora da série "The Celts" da BBC-TV. Com uma eclética mistura de sons, que vão do clássico ao New Age, passando pelo folk, Enya gravou o seu primeiro disco, que leva o seu próprio nome, em 1986.
Mas foi em 1988, com o lançamento do disco Watermark, que o seu sucesso chegou de forma inesperada, através da canção "Orinoco Flow", que conquistou o primeiro lugar nas paradas da Inglaterra, e de vários outros lugares do mundo, fazendo com que entrasse para a lista das 500 músicas mais ouvidas de todos os tempos.
Em 1991, Enya lançou o CD "Shepherd Moons" que marcou sua estréia nas paradas de sucesso dos Estados Unidos, ficando em 17º lugar, e atingindo a marca de dez milhões de cópias vendidas. Foi também com este CD que ela ganhou seu primeiro Grammy Award.
Enya ficou quatro anos sem lançar nenhum álbum, voltando finalmente em 1995 com "The Memory of Trees" que vendeu oito milhões de cópias, e lhe deu mais um prêmio Grammy.
Mais cinco anos passaram e, em novembro de 2000, ela lança "A Day Without Rain", que inclui o clássico "Only Time" que virou trilha sonora do filme "Sweet November" (Doce Novembro, com Charlize Theron e Keanu Reves) e lhe rendeu o prêmio ECHO 2002.
Sua marca de discos vendidos já chegou a quarenta milhões de cópias, ultrapassando a venda de nomes como Eric Clapton.
Apesar de milhares de pessoas quererem assistir a um espetáculo ao vivo de Enya, ela nunca se apresentou num concerto, mas tem pensado na possibilidade de realizar algum, possivelmente, numa catedral, como afirmou recentemente em entrevista.
Enya comprou um castelo, do século XIX, o Castelo Ayesha (que em árabe significa flor) e o rebatizou de Castelo Manderley.^[3]
Foi construído em 1840 por Robert Warren e chamava-se Castelo Vitória, em homenagem à coroação da rainha Vitória do Reino Unido. O castelo foi incendiado em 1924, mas em 1928 sir Thomas Power o restaurou e mudou o seu nome. Ele fica situado a 12 quilômetros de Dublin, em Killiney, onde ela vive.
Em homenagem ao talento de Enya, o asteróide 6433, recebeu como denominação o nome artístico da cantora, em 20 de junho de 1997. Diversos músicos já receberam esta homenagem, mas Enya é a primeira mulher e a única da Irlanda.

[editar] Hobbies

Enya ama gatos. Em uma entrevista publicada em 1988, quando indagada sobre animais de estimação, respondeu: "Eu tenho um gato. Amo gatos, houve uma época que possuía doze. São uma grande felicidade. Eles ficam deitados ao sol e quando vêem a mim sobem em meu pescoço." ^[4]
O compositor de clássico favorito de Enya é Sergei Rachmaninoff.
Os hobbies de Enya incluem assistir filmes de romance em preto e branco, colecionar artwork (ilustrações: desenhos e fotografias que são preparados para serem incluídos em um livro ou em propaganda), ler e pintar.^[5]

[editar] Família Brennan

O pai de Enya, Leo Ó Bhraonáin, em 1968, tornou-se proprietário de um pub (Leo's Tavern) localizado na vila Min na Leice (Meenalech) ^[6]. Antes de abrir o pub, porém, era o líder do grupo Slieve Foy Dance Band, na qual tocava acordeão e sax.
Sua mãe, Máire Uí Bhraonáin, conhecida como Baba ^[6], era organista em uma Igreja e lecionava piano na "Gweedore Comprehensive School" ^[7].
Os irmãos de Enya são: Máire (ou Moya Brennan), Leon, Ciarán, Deirdre, Pól, Olive, Bartley e Brídín.^[8]

[editar] Discografia

[editar] Álbuns

• Enya (1986)
• Watermark (1988)
• Shepherd Moons (1991)
• The Celts (1992)
• The Memory of Trees (1995)
• Paint the Sky with Stars (Coletânea) (1997)
• A Day Without Rain (2000)
• Amarantine (2005)
• Amarantine Special Christmas Edition (2006)
• And Winter Came (2008)

Além disso, o álbum da banda sonora (1986) de The Frog Prince (também conhecido como French Lesson) tem a maior parte de suas músicas compostas por Enya, mas não cantadas por ela; um CD lançado posteriormente trouxe dois vocais inéditos dela.
Junto com a coletânia "Paint The Sky With Stars", foi lançado uma caixa com três CDs chamada "The box of Dreams", reunindo todo o repertório e trazendo as inéditas : "Only if", "Paint the sky with stars" e "Oriel Window".

[editar] Compactos

• I Want Tomorrow (1987)
• Orinoco Flow (1988)
• Evening Falls... (1988)
• Storms in Africa (1989)
• 6 Tracks (1989)
• Oíche Chiún (Silent Night) (1989)
• 3 Tracks EP]] (1990)
• Exile (1991)
• Caribbean Blue (1991)
• How Can I Keep From Singing? (1991)
• Book Of Days (1992)
• The Celts (1992)
• Marble Halls (1994)
• The Christmas EP (1994)
• Anywhere Is (1995)
• On My Way Home (1996)
• Only If... (1997)
• Orinoco Flow (1998)
• Only Time (2000)
• Wild Child (2001)
• Only Time (Remix) (2001)
• May It Be (2002)
• Amarantine (2005)
• Christmas Secrets (2006)
• It's in The Rain (2006)

[editar] Prêmios

Esta lista está incompleta

• Grammy Awards de 1993 - Melhor álbum New Age: Shepherd Moons
• Grammy Awards de 1997 - Melhor álbum New Age: The Memory of Trees
• Grammy Awards de 2002 - Melhor álbum New Age: A Day Without Rain
• ECHO 2002 - Canção Only Time
• World Music Award de 2006 - World's Best-Selling Irish Act
• Grammy Awards of 2007 - Melhor álbum New Age: Amarantine

"May It Be" concorreu ao Academy Award de melhor canção em 2002 mas acabou perdendo para a canção de Randy Newman - "If I Didn't Have You" - de Monstros S.A.

Referências

1. ↑ http://women.timesonline.co.uk/tol/life_and_style/women/article755217.ece
2. ↑ http://www.vaveeva.com/articles.aspx?cat=7
3. ↑ Ayesha Castle
4. ↑ Number One magazine, 2 November 1988.
5. ↑ Enya FAQ at fansites.hollywood.com
6. ↑ ^{6,0 6,1} Enya - Tricon
7. ↑ Ebudae
8. ↑ MFYI - Profile Enya

[editar] Ligações externas

• Página oficial» in Wikipédia.

"Wild Child
Enya

Ever close your eyes?
Ever stop and listen?
Ever feel alive
And you've nothing missing?
You don't need a reason
Let the day go on and on

Let the rain fall down
Everywhere around you
Give into it now
Let the day surround you
You don't need a reason
Let the rain go on and on

What a day
What a day to take to
What a way
What a way to make it through
What a day
What a day to take to
A wild child

Only take the time
From the helter skelter
Every day you find
Everything's in kilter
You don't need a reason
Let the day go on and on

Every summer sun
Every winter evening
Every spring to come
Every autumn leaving
You don't need a reason
Let it all go on and on

What a day
What a day to take to
What a way
What a way to make it through
What a day
What a day to take to
Da da da
Da da da da da da
What a way
What a way to make it through
Da da da
Da da da da da da
Da da da
Da da da da da da
What a way
What a way to make it through
What a day
What a day to take to
A wild child
What a day
What a day to take to
A wild child"

#enya

#musicapop

#musicacelta

#worlmusic

#newage

Enigma - Expoente da New Age!

Enigma - "L'enigma della rosa"

Enigma Music

Enigma - "Sadeness"

Enigma - "Mea Culpa" - (Catholic version)

Enigma - "Mea Culpa" - (Orthodox Version)

Enigma - "Mea Culpa"

Enigma - "Indian Chanting"

Enigma - "Voyageur"

Enigma - "Return to Innocence"

Enigma - "TNT For The Brain"

Enigma - "Goodbye Milky Way"

Enigma - "Silent Warrior"

ENIGMA - "Back To The Rivers Of Belief"

Enigma - "Sensing The Spheres"

Enigma - "Erotic Dreams" - (Voices in the Dark)

Enigma - "Push the Limits"

Enigma - "Eyes of Truth"

Enigma - "Club Dance Mix" - (Rave Styles)

«Enigma (projeto musical)

Origem
País Alemanha
Período 1990 - atualmente
Gênero(s) New Age, música ambiente, música eletrônica
Gravadora(s) Virgin Schallplatten, EMI, Charisma Records
Integrantes Michael Cretu
Sandra Cretu
Andru Donalds
Ex-integrantes
Página oficial www.enigma.de
Enigma é um projeto musical elaborado por Michael Cretu, sua esposa Sandra Cretu, David Fairstein e Peterson Frank em 1990. Michael é o compositor e o produtor; Sandra fornece frequentemente o vocal em trilhas do Enigma. O casal trabalhou também junto no projeto da carreira solo de Sandra.
Seis álbums com músicas inéditas, em estúdio, foram produzidos com o nome do projeto e várias outras compilações e remixes pela Virgin Records, Germany Data e Crocodile Music.

História
Em meados de 1970, Michael Cretu, já tinha a carreira em suas mãos e vários trabalhos de colaboração com diversos outros músicos. Contribuiu também para os álbums de sua esposa, Sandra Cretu. Antes do Enigma, Cretu lançou alguns álbums com seu próprio nome, mas todos não foram particularmente bem sucedidos. Ele, revelou em uma entrevista que acreditou que suas idéias começaram a funcionar logo a partir desse momento.
Foi então que Cretu traçou a criação de um novo estilo de “new age” dance, sem nome ainda. E em dezembro de 1990, surge com o álbum debut do projeto: MCMXC a.D. O álbum foi o primeiro sucesso comercial de Cretu, com o single “Sadeness (Parte I)”, onde eram mixados Cantos Gregorianos, batida altamente dançante e gemidos sensuais de Sandra, soando altamente peculiar aos ouvidos do público naquele tempo, outro grande sucesso foi a sexy "Mea Culpa", remixada por vários dos melhores DJs da Europa, antes que o álbum fosse lançado, Cretu foi cauteloso com a resposta que poderia obter, principalmente em relação a Igreja Católica e decidiu ocultar seu nome real, assinando como M.C. Curly. A contracapa do álbum conteve pouca informação sobre seus integrantes, promovendo o mistério sobre os criadores do álbum e conduzindo a especulação se o Enigma era uma pessoa ou um grupo.
Logo em seguida, "The Cross of Changes" (A Cruz das Mudanças, ou Cruzamento das Mudanças) foi lançado e vendeu seis milhões cópias em um ano. Com o Hit "Return to Innocence". Este foi o álbum com mais faixas utilizadas em campanhas publicitárias e filmes, sendo utilizado pela última vez no filme "Matrix", em 1999, a música "The Eyes of Truth". Cretu se deixou influenciar desta vez pelos ritmos hindus, inserindo cantos de lamento, que remetiam a paisagens e orações indianas. Sempre com a sua marca registrada. Um som de ostentação e de batidas sensuais, que elevavam a mente para causas espirituais, chamando a todos para uma meditação mais profunda sobre a vida e a nossa missão terrena.
Em 1996, "Le Roi Est Mort, Vive Le Roi!" (O Rei Está Morto, Viva o Rei!) foi lançado. A idéia de Cretu era que este terceiro álbum fosse a síntese dos dois álbums precedentes, e conseqüentemente os elementos familiares incluídos de cantos gregorianos e música hindu está mais presente que nunca. Embora o álbum tenha sido projetado tão meticulosamente por Cretu, não conseguiu o mesmo nível do sucesso que os dois anteriores. Em conseqüência somente dois dos três singles planejados foram lançados: "Beyond the Invisible" e "T.N.T For The Brain", também remixadas por DJs para as pistas de dança, principalmente na Alemanha, país natal da banda e onde fazem mais sucesso.
No ano 2000, "The Screen Behind The Mirror" (A tela atrás do espelho), incluiu amostras de Carmina Burana de Carl Orff em quatro faixas do álbum. Estão de volta o "Gregorian Chants Remixed" e um som mais grave, e extremamente dançante, e ainda flautas de Shakuhachi e outras assinaturas tradicionais do padrão Enigma. Somente “Gravity of Love” e “Push the Limits” foram lançadas como single. Também marca a estréia do cantor Andru Donalds no projeto do Enigma.
Em 2001, Cretu lançou o single “Turn Around” junto com a compilação "Love Sensuality Devotion - The Greatest Hits" e "Love Sensuality Devotion - The Remixes". Uma amostra dos álbuns, está em exposição no Planetarium de Munique, afixada lá durante a cerimônia de lançamento dos álbums "LSD-Hits e LSD-Remixes".
"Voyageur" (Viajante) de 2003, foi considerado por muitos como um "makeover" total para o projeto. Praticamente todos os elementos proeminentes da assinatura de Enigma (o étnico e/ou o Gregorian chants, as flautas famosas de Shakuhachi) estavam presentes neste álbum, muito mais eletrônico e utilizando escalas diferentes, uma espécie de releitura do projeto. Soou diferente, e em conseqüência desta mudança, muitos tiveram a dificuldade de apreciar este sentido novo e as vendas foram afetadas.
Em 2005, a gerência do Enigma (Crocodile-Music) anuncia o lançamento do single mais esperado e mais atrasado da banda: “Hello and Welcome”. O single seria originalmente lançado em outubro, porém foi adiado para 25 de novembro, e finalmente lançado na Alemanha em 10 de março de 2006. A canção é dedicada ao boxeador alemão, "Felix Sturm".
Já em 6 julho de 2006, o projeto Enigma finalmente lança o seu sexto disco "A Posteriori" que contém uma versão nova para “Hello and Welcome”. Destaque para "Eppur Si Muove" e "Goodbye Milky Way". Este álbum é talvez o mais sombrio da banda, tomando como tema a Via Láctea, e sua destruição prevista para acontecer em alguns milhões de anos. Este álbum propõem uma reflexão sobre a criação e a destruição do cosmos, vida e morte, claro e escuro, assim como o primeiro álbum, só que desta vez, sem a temática sexual, dando mais ênfase ao dançante. Este álbum é lançado no mesmo período em que a humanidade olha para o céu, se questionando sobre o status de planeta ou asteróide, do corpo celeste chamado Plutão. "A Posteriori" é uma boa trilha sonora para essa reflexão, já que o abuso de ecos nas músicas, remete a uma jornada pelo espaço sideral.

Curiosidades
No começo de cada álbum Enigma, uma vinheta de boas vindas é ouvida. Sempre o mesmo som inconfundível de "The Voice of Enigma", apresentado de formas diferentes, em cada disco.
Muitas de suas canções são usadas em publicidade, filmes e até mesmo como ilustração de matérias jornalísticas ao redor de todo o mundo, é praticamente impossível que alguém nunca tenha ouvido ao menos um trecho de alguma de suas músicas.
Em 1993, Cretu recebeu a proposta de compor a trilha sonora completa do filme "Sliver" (1993) mas, no momento, estava desenvolvendo o segundo álbum do Enigma e estava impossibilitado de aceitar a oferta. Porém, entrega as canções Carly's Song e Carly's Loneliness, temas para a personagem Carly interpretada pela atriz Sharon Stone.
O projeto é também notável por apresentar para o grande público, o canto gregoriano, tornando-o uma grande sensação nos anos 90, para além de popularizar o uso da flauta de Shakuhachi.
As canções tais como "The Voice & The Snake" e Weightless poderiam ser vistas como canções experimentais, no uso de novos recursos de estúdio, e o uso de sons invertidos, jamais usados antes em álbuns comerciais, os mais proeminentes trabalhos em que se faz uso dessa utilização são os álbuns Le Roi Est Mort, Vive Le Roi! e The Screen Behind The Mirror, este último contem uma trilha experimental breve que consiste inteiramente em vocais invertidos, estas amostras invertidas foram menos utilizadas em Voyageur.
De um ponto de vista estatístico, cada álbum do projeto Enigma, vendeu aproximadamente metade do lançamento anterior.
O nível de sensualidade nas músicas do projeto, difere de álbum a álbum, profano em Principles of Lust (princípios da Luxúria), romântico em Gravity of Love (Gravidade do Amor), meigo na balada Return to Innocence (Retorno à Inocência), desse modo, Michael Cretu descreve a música do Enigma como sensual e não sexual
Michael Cretu é extremamente caseiro e, reside atualmente em Ibiza (Eivissa), Espanha, morava em outro local, nos montes de Ibiza onde, até recentemente, funcionaram os estúdios de A.R.T. Mudou-se para uma outra mansão, construída com a finalidade de comportar um mega estúdio de gravação avançado (com o mesmo nome do anterior), para poder trabalhar em paz.
Michael Cretu está sob contrato com a "Virgin Records" para lançar um total de oito álbums, com o prazo de um a cada três anos. Seguindo o prazo atual, se prevê que o último álbum do Enigma será lançado em 2012.

Membros
Michael Cretu e Sandra Cretu formam o projeto desde o começo. Outros músicos que tinham trabalhado previamente ao lado de Cretu, na produção de álbums do grupo são Peterson Frank, David Fairstein, Peter Cornelius e Jens Gad.
Os cantores que foram influentes em canções do Enigma são: "The Angel X", que forneceu os vocais para “Return to Innocence”, Ruth-Ann Boyle e Andru Donalds em "The Screen Behind The Mirror" e "Voyageur". Louisa Stanley e Elisabeth Houghton emprestaram também suas vozes em “The Voice of Enigma” e “Knocking on Forbidden Doors”.

Por isso Enigma não é uma banda propriamente, mas um projeto musical, os artistas são convidados somente para participarem de determinados álbuns e não do projeto em si.

Discografia
Álbums
1990 - MCMXC a.D. (Virgin)
1993 - The Cross of Changes (Virgin)
1997 - Le Roi Est Mort, Vive Le Roi!
1998 - Trilogy (3xCD)
2000 - The Screen Behind the Mirror
2001 - Love Sensuality Devotion: The Greatest Hits
2001 - Love Sensuality Devotion: The Remix Collection
2003 - Voyageur (Virgin Records)
2006 - A Posteriori (Virgin Records)

Singles
1990 - Sadeness (Parte I) (Virgin)
1991 - Mea Culpa (Parte II) (Virgin Records)
1991 - Principles Of Lust (Virgin)
1991 - The Rivers Of Belief (Virgin Records)
1993 - Age of Loneliness Carly´s Song (Virgin Records)
1993 - Return to Innocence (Virgin)
1994 - Age of Loneliness (Virgin Records)
1994 - The Eyes of Truth (Virgin Records)
1994 - Out from the Deep (Virgin Records)
1996 - Beyond the Invisible (Virgin)
1997 - T.N.T. for the Brain (Virgin Records)
1998 - Metamorphosis
1999 - Gravity of Love (Virgin Schallplatten GmbH)
2000 - Push the Limits (Virgin Records)
2001 - Turn Around (Virgin Schallplatten GmbH)
2003 - Voyageur (Virgin Records)
2003 - Following the Sun (Virgin/EMI)
2004 - Boum Boum (Virgin Schallplatten GmbH)
2005 - Hello and Welcome (Virgin Schallplatten GmbH)
2007 - Eppur si muove (Virgin Schallplatten GmbH)» in Wikipédia.

"Enigma - Return To Innocence

Love, devotion
Feeling, emotion

Don't be afraid to be weak
Don't be too proud to be strong
Just look into your heart my friend
That will be the return to yourself
The return to innocence

If you want, then start to laugh
If you must, then start to cry
Be yourself don't hide
Just believe in destiny

Don't care what people say
Just follow your own way
Don't give up and lose the chance
To return to innocence

That's not the beginning of the end
That's the return to yourself
The return to innocence

Don't care what people say
Follow just your own way
Follow just your own way
Don't give up, don't give up
To return, to return to innocence

If you want then laugh
If you must then cry
Be yourself don't hide"


Mais informações sobre este magnífico Projecto Musical no seguinte link:
http://www.lastfm.com.br/music/Enigma/+wiki

Deep Forest - Grupo de Grande Qualidade do New Age!

Deep Forest - "Deep Forest"

Deep Forest - "Marta's Song"

Deep Forest - "Sweet Lullaby"

Deep Forest - "Madazulu"

Deep forest - "Savana Dance"

Deep Forest - "Night Bird"

Deep Forest - "Pacifique"

Deep - "Forest Boheme"

Deep Forest - "Made in Japan"

Deep Forest - "White Whisper"

Deep Forest - "Kisangyalom"

"Deep Forest - "Twosome"

Deep Forest - "Forest Hymn" - (Patagonia)

Deep Forest feat. Anggun - "Deep Blue Sea"

Deep Forest - "In the Evening"

Deep Forest & Peter Gabriel - "While The Earth Sleeps"

Enigma & Deep Forest - "Erotic Dreams"

Enigma & Deep Forest - "Myth" - (Chorus Of Tribes)

Enigma & Deep Forest - "Dawn"

Deep Forest - "Endangered Species" - (Galleon Remix)

Pink Floyd + Enya + Deep Forest - "Oblivion"

«Deep Forest is a musical group consisting of two French musicians, Eric Mouquet and Michel Sanchez. They compose a new kind of world music, sometimes called ethnic electronica, mixing ethnic with electronic sounds and dance beats or chillout beats. They were nominated for a Grammy Award in 1993 for Best World Music Album, and in 1996 they won the Award for the album Boheme. The group also became World Music Awards Winner - French group with the highest 1995 world sales. Some of the proceeds from their album sales (over 10 million copies) have been donated to charity.

History
Michel Sanchez came up with the idea of mixing Baka Pygmy chants with modern music after hearing on-site recordings of these tribes. Along with Eric Mouquet they created the project Deep Forest. Their first self-titled album (nominated for a Grammy) was released in 1992, with Sweet Lullaby being the smash single which would put Deep Forest on the musical map (UK Top 10 hit). The song "Sweet Lullaby" is adapted from a traditional song from the Solomon Islands. The album "Deep Forest" was dance-driven and the samples were heavily digitised and edited. It was re-released as a limited edition in 1994 under the name "World Mix".
Dan Lacksman, producer of the debut album, wanted the group to remain focused on African chants but instead on the second album Boheme, Eric and Michel left behind the sounds of the forest and ventured into Eastern Europe bringing tender, lonesome Hungarian and Gypsy chants with upbeat, yet sad, music. Due to this shift, Lacksman decided to go his separate way and continue his idea with projects like Pangea. The chants were no longer brief, instead extended phrases had been sampled from Hungarian and Transylvanian sample CDs. The duo collaborated with Joe Zawinul during the recording of the album.
The duo also performed and produced the remixes for the Youssou N'Dour single Undecided in 1994, with guest vocals by Neneh Cherry (who featured on n'Dour's break-through single Seven Seconds). That same year Deep Forest made remixes for Jon Anderson's "Deseo", Apollo 440's Liquid Cool and Cesária Évora's "My Fatigue is Endless". In 1996 Deep Forest collaborated with Peter Gabriel on the song "While the Earth Sleeps" which was written for the film Strange Days.
The follow-up third album, Comparsa contained Spanish chants and sounds. The music is often upbeat and celebratory. The last song from the album "Media Luna", which was also released as a single, features a duet of Syrian and Spanish singers Abed Azrei and Ana Torroja. A recording of their live concert in Japan was also released on a CD called "Made in Japan". Although all the songs featured in the show are from the previous three albums, they have new often-longer arrangements and all the chants are performed and reinterpreted by live performers.
In 1999 Deep Forest worked with Cheb Mami and Catherine Lara on the song L'Enfant Fleur which had been composed for Sol En Si (a French charity, who help HIV families).
Music Detected was the title of their fourth much-anticipated official Deep Forest album which saw the duo turn its attention to the Far East and the Orient for inspiration. It also signalled a change in musical style for Deep Forest, from dance to a more rock-influence.
In 2003 Deep Forest released a compilation album "Essence of the Forest", with some remastered tracks.

Music for Films
In December 2000, Deep Forest composed a soundtrack for a film. The album is entitled Pacifique and accompanies the French film "Le Prince du Pacifique". It is a return to a more ambient and melancholy sound, with piano themes riding above moody synth textures, Pacific Island chants, scratchy synth-leads and electronic drumming.
In 2004 the duo composed a soundtrack for a Japanese movie "Kusa No Ran".
The song "Sweet Lullaby" was used as the background music to Matt Harding's viral video "Where the Hell is Matt?"
Deep Forest has two tracks on the soundtrack for the 1995 movie Strange Days: "Coral Lounge" and "While the Earth Sleeps" (featuring Peter Gabriel).

Side projects
Both Sanchez and Mouquet have worked over a variety of side-projects and solo albums. Sanchez has two solo albums out and produced Wes's successful debut album; while Mouquet created the group Dao Dezi, collaborated with Catherine Lara and arranged Thorgal, he did composed and produced songs for Ana Torroja ( Mecano), Jean Sebastien Lavoie, and recently composed and produced songs for Josh Groban. Eric Mouquet is now preparing 3 albums in the Deep Forest first album style, Deep Brasil, Deep Africa and Deep China. All these albums are grouped under the generic name of Deep Projects.

Live performancesDeep Forest had their first live concert in 1996 at the G7 Summit in Lyon, France. They continued from there on to the Deep Forest 96' world tour. During the 96' tour, Deep Forest performed a number of shows in France, Hungary, Greece, Australia, Japan, Poland and USA. After the completion of Comparsa there was a 98' world tour. Since 98' there have been numerous live performances, including the Image Concerts. The 'Image' concerts took place in Japan. The concerts were based around the 'Image' album (similar to Pure Moods), and featured a number of famous Japanese artists, also including Deep Forest.

Donations
A percentage of proceeds from Deep Forest's debut album sales went to the Pygmy Fund, set up to aid Zaire's pygmies in the transition from nomadic to agrarian subsistence, and to provide appropriate health care. A portion of the proceeds from 'Boheme' go to the Gyoörgy Martin Foundation, which aids in protecting the Romany (Gypsy) culture of Hungary. Deep Forest also actively supports the Sana Madagascar Association starting with 'Comparsa'. "The aim of the Sana Madagascar Association is to contribute protecting the environment, to collect instruments and precious recordings in order to allow the Malagasy man to save his culture, his nature and his traditional music."[1]

Awards

[edit] Nominations in France and the USA
1993: Grammy Awards Best Album - World Music
1993: MTV Awards Best Video - Sweet Lullaby
1993: Victoires de la Musique Best Album - World Music
1993: Victoires de la Musique Best Group of the Year
1995: World Music Awards Winner - French group with the highest 1995 world sales
1996: Grammy Awards Winner - Best Album - World Music
1996: Victoires de la Musique - Best Group of the Year
1996: Victoires de la Musique - Best Album - World Music

Discography

Albums
1992 – Deep Forest (over 3 millions album sales)
1994 – World Mix
1995 – Boheme (over 4 million album sales)
1998 – Comparsa (over 1 million album sales)
1999 – Made in Japan
2000 – Pacifique
2002 – Music Detected
2003 – Essence of Deep Forest
2004 – Essence of the Forest
2004 – Kusa No Ran (limited release in Japan only)

Singles
1992 – "Deep Forest" / UK #20 [2]
1992 – "Sweet Lullaby" / UK #10 ,USA #78 - over 1 000 000 copies sold.
1992 – "White Whisper"
1993 – "Forest Hymn"
1994 – "Savana Dance" / UK #28
1994 – "Undecided"(collaboration with Youssou N'dour)
1995 – "Boheme"
1995 – "Boheme (The Remixes)"
1995 – "Marta's Song" / UK #26
1995 – "Marta's Song (The Remixes)"
1996 – "While the Earth Sleeps" (Collaboration with Peter Gabriel)
1996 – "Bohemian Ballet (Promo)"
1997 – "Freedom Cry"
1997 – "Madazulu"
1998 – "Media Luna"
1998 – "Noonday Sun"
1999 – "Hunting (Live)"
1999 – "Sweet Lullaby (Live)"
2000 – "Pacifique"
2002 – "Endangered Species"
2002 – "Will You Be Ready (Promo)"» in Wikipédia.

Mais informações sobre este grupo musical no seguinte link:
http://www.deepforestmusic.com/

ERA - Ora aí está a Musica New Age, feliz mistura de estilos!

Era - "Ameno"


Era - "Divano"

Era - "Mother"

Era - "Cathar Rhythm and After Time"

ERA - "Miseri Mani"

Era - "Infanati"

ERA - "Volare Mezzo"

Era - "Hymne"

Enigma & Era - "The Child in Us & Sentence"

Era - "Don't go away"

Era - "The MASS"
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«Era is music project by Eric Levi that is often based around chants in an imaginary language close to Latin. The music could be described as New Age and can be considered similar to artists such as Enigma and Deep Forest.» in http://www.foxytunes.com/artist/era

«New Age music

Cultural origins late 1960's
Typical instruments piano, synthesizer, sampler, sequencer, computer, strings, found sounds (often bird song or whalesong, waterfalls, etc), ethnic instruments, acoustic guitar, flutes, harp, sitar, tamboura, tabla, organ
Mainstream popularity worldwide, often connected to the new age movement.
Derivative forms post-rock
Subgenres
=
Fusion genres
celtic fusion, tone poems, biomusic
New Age music is peaceful music of various styles that is intended to create relaxation and positive feelings. Some but not all new age music is associated with New Age beliefs. New Age music is typically relaxing and inspiring, and is often used by listeners for such activities as yoga, massage, meditation, reading, as a method of stress management[1] or to create a peaceful atmosphere in their home or other environments.
The harmonies in new age music are generally modal, consonant, or include a drone bass. The melodies are often repetitive, to create a hypnotic feeling, and sometimes recordings of nature sounds are used as an introduction to a track or throughout the piece. Songs of up to 30 minutes duration are not uncommon.
New Age music includes both electronic forms, frequently relying on sustained pads or long sequencer-based runs, and acoustic forms, featuring instruments such as flutes, piano, acoustic guitar and a wide variety of non-western acoustic instruments. In many cases, high-quality digitally sampled instruments are used instead of natural acoustic instruments. Vocal arrangements were initially rare in New Age music but as it has evolved vocals have become more common, especially vocals featuring Sanskrit, Tibetan or Native American-influenced chants, or lyrics based on mythology such as Celtic legends or the realm of Faerie.

History
New Age music has its basis in the work of 1960s European and American electronic and acoustic musicians exploring music for creating expanded consciousness. In the late 1970s, music began to be recorded specifically for the purposes of meditation and relaxation. During the early 1980s, the term "New Age music" was introduced more widely to the public by radio stations and then by music retailers and some record companies, as a marketing tag applied to a variety of non-mainstream instrumental music styles. Radio stations in major markets (such as "the Wave" in Los Angeles) defined themselves as "New Age", while playing some New Age music and using nature sounds in their station-id's, yet those stations also heavily featured styles musically and philosophically unrelated to New Age music, for example, Smooth Jazz. The first true New Age radio station is the U.S. was KLRS (Colours) in Santa Cruz, CA with a non-stop playlist of New Age music and is considered the first New Age station in the world. Most major cable television networks have channels that play music without visuals, including channels for New Age music, such as for example, the "Soundscapes" channel on Music Choice. ..New Age Music is designed to alter your state of consciousness, in the same manner as alcohol or drugs. "Stress Management" techniques that employ New Age techniques, are practicing the same techniques in a lot of cases as "grounding exercises" [[[1]]]practiced by Wiccan's or witches. These excersises are designed to "center" your inner self to the earth, and remove you from this world, into a more "peaceful world", i.e. altered consciousness, visualizing [(creative visulization)][2] somewhere else, emptying ones self, and is commonly used to seek "spirit guides". It is eastern in origin, practiced by shamans, witches, and people who do Yoga. It is commonly taught in schools, and big corporations, especially upper management. It is an Occult practice, when used with these techniques.

Definitions
New Age music is defined more by the feeling it produces rather than the devices used in its creation; it may be electronic or acoustic, or a mixture of both. New Age artists range from solo or ensemble performances using Western instruments such as piano, acoustic guitar, flutes, harps and many others, to electronic musical instruments, and Eastern instruments such as sitar, tamboura, tabla; and instruments from all other parts of the world, the human voice singing in languages from all around the world.
Some New Age music artists openly embrace New Age beliefs, while other artists and bands have specifically stated that they do not consider their own music to be New Age, even when their work has been labeled as such by record labels, music retailers, or radio broadcasters.
There is a significant overlap of sectors of New Age music, Ambient music, electronica, World music, Chillout, spacemusic and others. The two definitions typically used for New Age are:
New age music with an ambient sound that has the explicit purpose of aiding meditation and relaxation, or aiding and enabling various alternative spiritual practices, such as meditative healing, chakra auditing, and so on. The proponents of this definition are almost always musicians who create their music expressly for these purposes.[2] Prominent artists who create New Age music expressly for healing or meditation include Aeoliah, Deuter, Deepak Chopra, and Steven Halpern.
Music which is found in the New Age section of the record store.[2] This is largely a definition of practicality, given the breadth of music that is classified as "new age" by retailers who are often less interested in finely-grained distinctions between musical styles than are fans of those styles. Music which falls into this definition is usually music which cannot be easily classified into other, more common definitions, but often includes well-defined music such as Worldbeat and Flamenco guitar. Musicians as varied as George Winston, Dean Evenson, Will Ackerman, Suzanne Ciani, Jim Brickman, Enya, Deep Forest, Jean Michel Jarre, Enigma, Kitaro, Yanni, Oscar Lopez, Mike Oldfield and Steve Roach are typically classified as New Age despite their wildly divergent musical styles. It also includes expressly spiritual New Age music as a subset.

Influences and themes
From 1968 to 1973, German musicians such as Holger Czukay (a former student of Karlheinz Stockhausen), Popol Vuh and Tangerine Dream released a number of works featuring experimental sounds and textures build with "electronics", synthesizers, acoustic and electric instruments; their music, referred to as Cosmic music can be regarded as Ambient or New Age, depending on point of view. Later Brian Eno defined the styles and patterns of Ambient in a way that easily merged and co-developed with the styles of many musicians such as Robert Fripp, Jon Hassell, Laraaji, Harold Budd, Cluster, Jah Wobble from late 1970s to today.
Other influences are early electronic music, classical music, ethnic music and world music. The minimalism of Terry Riley and Steve Reich (Indian influenced in the former case) can also be cited as an influence, along with artists like Tony Conrad, LaMonte Young who utilized drones since the early 1960s. Connected to the creation of New Age music is the resurgence of interest in Gregorian Chant during the second half of the 20th century. Now, New Age music has branched out and also includes chanting of "spiritual" or ancient languages, and includes, but is not limited to Sanskrit, Latin, Gaelic and Hebrew. Popular artists in this genre include: Krishna Das, Deva Premal, and Bhagavan Das.
The solo ECM performances by artists like Keith Jarrett (especially his record The Köln Concert), Ralph Towner (especially his records Blue Sun and Solo Concert) and Lyle Mays's first eponymous album, are usually thought to be an influence on Ambient/New Age music.
The acoustic solo and group performances by the early Windham Hill artists such as Andy Summers, William Ackerman, Alex de Grassi, George Winston, and Michael Hedges were called New Age for much of the last 30 years.
Popular themes in New Age music include space and the cosmos, environment and nature, wellness in being, harmony with one's self and the world, dreams or dreaming and journeys of the mind or spirit. Titles of New Age songs are frequently descriptive: examples include Principles of Lust (Enigma), Shepherd Moons (Enya), Straight' a Way To Orion (Kitaro), and One Deep Breath (Bradley Joseph).

Alternative terms to "New Age"
As described in this article, the borders of this genre are not well defined; however music retail stores will include artists in the "New Age" category even if the artists themselves use different names for their style of music. Here are some other terms used for "New Age".

Contemporary Instrumental
This is a term that may be used most often, and can include artists that do not use electronic instruments in their music, such as solo pianist David Lanz.[3] Similarly, pianists such as Yanni [4] and Bradley Joseph [5] both use this term as well, although they use keyboards to incorporate layered orchestral textures into their compositions.
Adult Contemporary
This term, used by Jim Brickman[6]; it is a type of radio format that plays mainstream contemporary pop music, excluding hip hop and hard rock; this music is intended more for adults than teens.
Contemporary Adult Instrumental
This term was suggested by Steven Halpern in the June 1999 issue of New Age Voice as an alternative catch-all label for music which is classified by retailers as "New Age", but which is not expressly spiritual in nature.

References
^ Lehrer, Paul M.; David H. (FRW) Barlow, Robert L. Woolfolk, Wesley E. Sime (2007). Principles and Practice of Stress Management, Third Edition, p46-47. ISBN 159385000X.
^ a b Steven Halpern, New Age Voice Magazine, June 1999 issue
^ David Lanz Website Bio
^ Yanni in Words. Miramax Books. Co-Author, David Rensin (pp:84).
^ Bradley Joseph - Indie Journal Interview.
^ Jim Brickman Website Bio»

Mais informações sobre este interessante grupo musical, no seguinte link:
http://era-music.artistes.universalmusic.fr/

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