Música Eletrónica - O DJ e produtor Tim Bergling, conhecido mundialmente como Avicii, morreu na tarde desta sexta-feira, 20 de abril, em Omã, no Médio Oriente, de acordo com um comunicado partilhado pelo seu agente.

«Morreu o DJ e produtor Avicii

O DJ tinha 28 anos.

O DJ e produtor Tim Bergling, conhecido mundialmente como Avicii, morreu na tarde desta sexta-feira, 20 de abril, em Omã, no Médio Oriente, de acordo com um comunicado partilhado pelo seu agente. As causas da morte do artista sueco de 28 anos não são conhecidas.

"É com grande tristeza que anunciamos a morte de Tim Bergling, também conhecido como Avicii", escreveu a representante do DJ, Diana Baron,  na nota enviada à imprensa.

"Ele foi encontrado morto em Muscat, Oman, na tarde desta sexta-feira. A família está devastada e pedimos a todos para respeitar, por favor, a necessidade de privacidade deles nesta ocasião difícil", pode ler-se no comunicado.

Avicii atuou pela última vez em Portugal, no Rock in Rio Lisboa, em 2016. O espetáculo no Parque da Bela Vista, em Lisboa, foi um dos últimos da carreira do jovem DJ. Anteriormente, o sueco já tinha passado pelo MEO Sudoeste, na Zambujeira do Mar, e pela Nova Era Beach Party 2012, por exemplo.

Recorde aqui as fotos do concerto na Cidade do Rock.

Segundo a Variety, o jovem decidiu abandonar os palcos há dois anos por motivos de saúde.

Avicii integrou o top dos 100 melhores DJ do mundo - de acordo com a DJ Magazine -, depois de ter feito remisturas eletrónicas para canções de Little Boots ou Dizzee Rascal.

"Avicii é, não só, uma estrela a nível mundial como, também, o artista que redefiniu a música eletrónica", frisou a organização do Rock in Rio Lisboa na apresentação do cartaz de 2016.

Em 2017, Avicii lançou o EP “AVĪCI”, que assinalou o regresso à música do DJ e produtor. Dois anos antes, o sueco tinha editado "Stories", um disco sobre a sua evolução e sobre as suas experiências desde o lançamento do primeiro álbum. “Todas as músicas têm uma história que eu queria contar”, frisou na apresentação do registo de originais.

Avicii começou a carreira aos 19 anos, em 2008, com Ash Pournouri ao seu lado, ao triunfar na competição Pete Tong’s Fast Trax que, consequentemente, o levou a produzir  “Manman”. No ano seguinte foi nomeado “Produtor/DJ Revelação do Ano” pela DJ Magazine e alcançou a terceira posição no Top 100 DJs da revista em 2012 e 2013.  O reconhecimento mundial chegou com “Le7els”, em 2011, que chegou ao n.úmero um nos Estados Unidos da América e no Reino Unido, tendo vendido quatro milhões de discos em todo o mundo.

O primeiro álbum "True", que arrecadou vários prémios, vendeu mais de cinco milhões de cópias e chegou ao número um no iTunes em 84 países. “Wake Me Up!” foi o single que mais vendeu em 2013, alcançando quatro platinas, é uma das música mais tocadas de sempre no Spotify (mais de 300 milhões de vezes).

Em 2013, Avicii venceu o seu primeiro American Music Award (“Artista Favorito EDM”) e o seu primeiro MTV Europe Music Award (“Melhor Artista de Electrónica”). Em 2015, foi nomeado Melhor Artista de Música Electrónica do Mundo e o single “Wake Me Up” dói distinguido com um prémio Billboard Music Awards e iHeartRadio Music Awards.

Ao longo da carreira, o artista atuou para multidões -  80 000 fãs na sua cidade natal (Estocolmo)-, vendeu mais de 500 mil bilhetes na digressão de "True" (o seu primeiro álbum).» in https://mag.sapo.pt/showbiz/artigos/morreu-avicci-dj-e-produtor


Avicii - "Wake Me Up" - (Official Video)


Avicii - "The Night"


Avicii - "Waiting for love"


Avicii - "Broken Arrows"


Avicii - "For a better day"


Avicii - "Addicted to you"


Avicii - "You make me" - (Official)


Avicii - "Feeling good"


Avicii - "Lay me down"


"Levels"



"Wake Me Up (feat. Aloe Blacc)

Feeling my way through the darkness
Guided by a beating heart
I can't tell where the journey will end
But I know where to start

They tell me I'm too young to understand
They say I'm caught up in a dream
Well, life will pass me by if I don't open up my eyes
Well, that's fine by me

So wake me up when it's all over
When I'm wiser and I'm older
All this time I was finding myself
And I didn't know I was lost

So wake me up when it's all over
When I'm wiser and I'm older
All this time I was finding myself
And I didn't know I was lost

I tried carrying the weight of the world
But I only have two hands
I hope I get the chance to travel the world
But I don't have any plans

I wish that I could stay forever this young
Not afraid to close my eyes
Life's a game made for everyone
And love is the prize

So wake me up when it's all over
When I'm wiser and I'm older
All this time I was finding myself
And I didn't know I was lost

So wake me up when it's all over
When I'm wiser and I'm older
All this time I was finding myself
And I didn't know I was lost

I didn't know I was lost
I didn't know I was lost
I didn't know I was lost

I didn't know (didn't know)"

Música Eletrónica - Ladytron, mais uma excelente banda do fim do século XX!

Ladytron - "Playgirl"

Ladytron - "Blue Jeans"

Ladytron - "Runaway"

Ladytron - "Burning Up"

Ladytron - "Seventeen"

Ladytron - "Destroy Everything You Touch"

Ladytron - "Sugar"

Ladytron - "International Dateline" - (Live Session)

Ladytron - "Ace Of Hz"

Ladytron - "Ghosts"

Ladytron - "Mirage"

«Ladytron


Informação geral


Origem Liverpool, Inglaterra
País Reino Unido
Gêneros Synthpop, New Wave
Período em atividade 1998-atualmente
Gravadora(s) Nettwerk
Página oficial www.ladytron.com


Integrantes


Helen Marnie · Mira Aroyo · Daniel Hunt · Reuben Wu
Ladytron é uma banda electropop de Liverpool, Inglaterra.
Batizado com o nome de uma canção do Roxy Music, grupo que no começo dos anos 70 já antecipava questões do punk e Synthpop, o Ladytron surgiu em 1998, é formado por dois ingleses: Reuben Wu, descendente de chineses, e Daniel Hunt; e por duas mulheres: a escocesa Helen Marnie, responsável pela maioria dos vocais, e a búlgara Mira Aroyo.
Daniel Hunt é fã de Zé do Caixão e namora uma brasileira o grupo já excursionou o Cansei de Ser Sexy como banda de abertura.[1]


Índice [esconder]
1 História
2 Discografia
2.1 Álbuns de estúdio e trilhas sonoras
2.2 EP e compilações
2.3 Singles
2.4 Vídeo Clipes
3 Referências
4 Ligações externas


[editar]História


Enquanto o electro pouco evoluiu desde então e teve sua morte decretada pelos mais afoitos, o Ladytron foi além. Muito em parte por sua "eletrônica com atitude", esboçada nos dois primeiros discos, "604" (2001) e "Light & Magic" (2002), e, enfim, lapidada no terceiro, o roqueiro "Witching Hour" (2005). O álbum "Extended Play" contém 5 remixes e 3 músicas inéditas.


"Se você quer fazer parte de uma cena, tem que fazer mais do mesmo. Não é o nosso caso."


— Daniel Hunt à Folha de S. Paulo
O conceito inicial - que recriava a estética Kraftwerk do frio "homem-máquina" movido a sintetizadores- ganha agora mais flexibilidade, mas aprofunda o mergulho em temas ambíguos, que fazem conviver em uma mesma música sonoridades sombrias e o mais puro e descarado pop - em grande parte pela vozinha fantasmagórica e quase infantil de Marnie.
O segundo álbum, "Light & Magic" (2002), reforçou a percepção errada sobre o Ladytron. O disco teve hits usados em desfiles de moda e embalou comerciais de marcas como Levi's, no exterior. Nesse momento, o grupo começou a vestir uniformes.


"A idéia era justamente tomar uma atitude anti-fashion, ir contra as roupas coloridas e pomposas da cena electro. Mas não adiantou, as pessoas gostaram desse visual. Prestavam mais atenção à imagem."


— Helen Marnie à Folha de S. Paulo
Essa confusão também se aplica à música. Na primeira vez em que Hunt e Wu estiveram no Brasil, em 2004, para discotecar no festival Sónar Sound (hoje Nokia Trends), incluíram rock e esquecidos clássicos góticos, como "Temple of Love", do Sisters of Mercy, embananando quem esperava um set eletrônico.


"Há uma atmosfera sombria, de inquietação neste disco. O novo disco é mais dark, mas não é gótico. Foi assim que saiu, foi instintivo. Agora, nossas influências iniciais vieram à tona. Stereolab foi minha banda predileta durante anos; quando eu estava na escola, ouvia Ride e My Bloody Valentine. Esse era o som que tentávamos fazer quando começamos."


— Daniel Hunt à Folha de S. Paulo
O conceito da banda começa a ficar mais claro agora, ao lançar seu terceiro álbum, "Witching Hour", que sai no Brasil pela Trama, influenciado pela roqueira cena "shoegazer" do começo dos 90.


O que o público pode esperar do Ladytron é uma banda mais pesada, que leva ao palco sintetizadores - eles não usam samples - e instrumentos de bandas "de verdade", como guitarra e bateria.


"O povo da eletrônica sempre tem medo das bandas que acabam soando muito roqueiras. Sinto como se tivesse que ficar explicando que não nos tornamos uma banda de rock. Algumas pessoas vêem umas cem fotos da banda, mas ouvem apenas uma música."


— Daniel Hunt à Folha de S. Paulo
Basta, no entanto, ouvir uma música do quarteto para perceber que, por trás de seus estilosos cortes de cabelo e estudado figurino, existe uma banda poderosa, que consegue fundir algumas das melhores referências musicais dos anos 60 a 90. É o "fab four" mais interessante de Liverpool atualmente.


"Seria horrível estar numa banda que é apenas parte de uma determinada cena, soar como algo que já existe. Por isso montamos o Ladytron… Numa loja de discos, queremos estar na seção L (de Ladytron), e não na seção D (de dance) ou R (de rock)."


— Daniel Hunt à Folha de S. Paulo
Uma das principais atrações do Nokia Trends, em São Paulo, parecia ser a mais afetada das bandas. Rapidamente adotados pela platéia da música eletrônica, os quatro questionavam, no primeiro disco, por que dançar, se você pode ficar sozinho. Dizem achar uma bobagem tanta atenção ao seu visual fashion e que não se identificam com o electro -logo eles, que têm seus principais fãs no cenário da moda e no revival do Synthpop dos anos 80.[2]
Em 2009 a banda colaborou com a cantora pop Christina Aguilera, em seu mais recente álbum Bionic, previsto para lançamento em junho de 2010.[3]


[editar]Discografia


[editar]Álbuns de estúdio e trilhas sonoras


604 (2001)
Light & Magic (2002)
Witching Hour (2005)
Velocifero (2008)
Gravity The Seducer (2011)


[editar]EP e compilações


Miss Black and Her Friends (1999), Apenas Japão
Mu-Tron EP (2000)
Softcore Jukebox (2003)
Extended Play (2006)
Live At The London Astoria 16.07.08 (2009), Ao-vivo
Best of 00-10 (2011)


[editar]Singles


"He Took Her to a Movie" (1999)
"Playgirl" (2000)
"Commodore Rock" (2000)
"The Way That I Found You" (2001)
"Playgirl" (Remix) (2001)
"Seventeen" (2002)
"Blue Jeans" (2003)
"Evil" (2003)
"Sugar" (2005)
"Destroy Everything You Touch" (2005)
"Weekend" (US Only) (2005)
"Ghosts" (2008)
"Runaway" (2008)
"Tomorrow" (2009)» in http://pt.wikipedia.org/wiki/Ladytron

"Destroy Everything You Touch
Ladytron


Destroy everything you touch today
Destroy me this way
Anything that may desert you
So it cannot hurt you


You only have to look behind you
At who's underlined you
Destroy everything you touch today
Destroy me this way


Everything you touch you don't feel
Do not know what you steal
Shakes your hand
Takes your gun
Walks you out of the sun


What you touch you don't feel
Do not know what you steal
Destroy everything you touch today
Please destroy me this way


Destroy everything you touch today
Destroy me this way
Anything that may delay you
Might just save you


You only have to look behind you
At who's underlined you
Destroy everything you touch today
Destroy me this way


Everything you touch you don't feel
Do not know what you steal
Shakes your hand
Takes your gun
Wants you out of the sun


Once you touch you don't feel
Do not know what you steal
Destroy everything you touch today
Please destroy me this way


Everything you touch you don't feel
Do not know what you steal
Shakes your hand
Takes your gun
Walks you out of the sun


Once you touch you don't feel
Do not know what you steal
Destroy everything you touch today
Please destroy me this way"

Música Eletrónica - Jean Michel Jarre um dos Pioneiros da música Eletrónica Pop!

jean michel jarre - "Oxygene 1"

Jean Michel Jarre" - "Rendez-vous In Space"

Jean Michel Jarre - "Children of Space"

Jean Michel Jarre - "Oxygene 2" - (live)

Jean Michel Jarre - "Rendez Vous II"
Jean Michel Jarre - "The Voyage"

Jean Michel Jarre - "Apollo 440"

JEAN-MICHEL JARRE - "CALYPSO" - (VERSION COMPLETA)
Jean-Michel Jarre - "Beautiful Agony"

Jean Michel Jarre & Planet Earth

«Jean Michel Jarre
Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.


Jean Michel Jarre em Milão (2008)
Informação geral
Nome completo Jean-Michel André Jarre
Apelido Jammie Jerfesson
Nascimento 24 de agosto de 1948 (63 anos)
Lyon, Ródano-Alpes
França
Gêneros Música eletrônica, Progressivo eletrônico, música instrumental, música ambiente
Instrumentos Teclado
Teremim
Sintetizador
Moog
Acordeão
Período em atividade 1970 - Atualmente
Gravadora(s) EMI
Warner Music
Sony Music
Polydor
Disques Dreyfus
Afiliações Francis Rimbert
Claude Samard
Dominique Perrier
Bruno Mylonas
Michel Geiss
Safri Duo
Christophe
Samuel Hobo
Triangle
Gérard Lenorman
Página oficial www.jeanmicheljarre.com
Jean-Michel André Jarre (Lyon, 24 de agosto de 1948) é um instrumentista, compositor e produtor musical francês, filho do compositor de trilhas sonoras Maurice Jarre.
Índice [esconder]
1 Biografia
2 Oxygene
3 Music For Supermarkets
4 Os anos na Dreyfus
5 In-Doors World Arena Tour 2009-2010
6 Discografia
6.1 Álbuns de estúdio
6.2 Álbuns ao vivo
6.3 Compilações
6.4 Outros álbuns
6.5 Singles
7 Videografia
7.1 DVD
7.2 VHS
8 Ver também
9 Ligações externas
[editar]Biografia


Considerado por muitos o pioneiro na música electrónica pop, bem como um “quebra-recordes” de espectáculos ao ar livre nos quais inclui efeitos laser, de pirotecnia, conjugando imagens projectadas com a arquitectura existente no local do espectáculo, juntando a isso os efeitos surround dos seus temas. O seu primeiro single "oficial" foi La Cage/Erosmachine de 1970, as músicas são bastante experimentais. Muitos afirmam que Jarre gravou as escondidas nos estúdios da GRM durante a noite, e utilizou tudo que esteve em suas mãos para criar efeitos, como por exemplo uma maquina de escrever.
Jarre vendeu estimadamente 80 milhões de álbuns e singles ao longo da sua carreira (desde 1971) e bateu 4 recordes no Guinness World Records Book.
Em 1986 ele trabalhou num concerto com a NASA: o astronauta Ronald McNair iria tocar o solo de saxofone da música Rendez-Vous VI enquanto estivesse em órbita no Ônibus espacial Challenger, enquanto os seus batimentos cardíacos seriam usados como amostras de som na mesma música. Esta seria a primeira música gravada do espaço, a ser incluída no álbum Rendez-Vous. Após o desastre com a espaçonave Challenger em 28 de Janeiro de 1986, a música foi gravada com outro saxofonista, recebeu o nome de Last Rendez-Vous - Ron's Piece e tanto a música, como o álbum foram dedicados aos astronautas mortos no acidente com a Challenger. Ele é um Embaixador da Boa Vontade da UNESCO, dedicado à causa da cultura, informação e liberdade.
[editar]Oxygene


Em 1976 é lançado pela Disques Dreyfus o seu primeiro LP totalmente instrumental e sintetizado, Oxygene, que teve um sucesso estrondoso na França e só um ano mais tarde é lançado no resto do mundo pela Polydor, obtendo igual importância em outros países como por exemplo, o Reino Unido, Portugal, Espanha, Estados Unidos, Brasil, etc.
Devido à grande importância de "Oxygene", Jean Michel Jarre recebe ainda em 1976 vários galardões, como o 'Grand Prix Du Disques' da Charles Cross Academy. Em 1977 a revista americana "People", coloca Jean Michel Jarre como uma das personalidades do ano, feito notável para um artista francês que tinha acabado de lançar o seu primeiro álbum. Deste LP, para além da sua interessante capa, (o planeta Terra desfazendo-se, com um crânio por dentro), destacam-se os famosos singles Oxygene II e Oxygene IV, sendo o primeiro adaptado em vários anúncios comerciais, e o segundo alvo de variadíssimas covers e do seu primeiro video-clip, em que numa das versões mostra inúmeros pinguins andando no gelo.
[editar]Music For Supermarkets


Em 1983, um grupo de pintores e escultores franceses iriam realizar uma exposição sobre supermercados. Assim tiveram a idéia de chamar um músico de grande prestígio para compor a base musical da exposição, então contactaram Jean Michel Jarre.
Jarre se interessou pela idéia e compôs 30 minutos de música para exposição, foram 3 meses de trabalho. Durante esse período, ele comparou seu futuro álbum como uma pintura ou escultura. Assim decidiu que seria produzido apenas uma cópia e depois posto a venda; Depois da dita exposição ocorrida no Hotel Drout em 6 de Julho de 1983, o álbum foi a leilão sendo vendido por 69.000 FF, tornando-se o álbum mais caro vendido na França. O dinheiro arrecadado foi doado as artistas responsáveis pela exposição, e no mesmo dia o álbum foi tocado integralmente pela única vez na Radio Luxemburgo e o próprio Jarre autorizou que os ouvintes gravassem em fitas as músicas do álbum.
Embora o álbum seja único, algumas partes de seu conteúdo foram aproveitadas em futuros trabalhos de Jarre como Rendez-Vous e Zoolook.
[editar]Os anos na Dreyfus


Jean Michel Jarre permaneceu por mais de 25 anos na gravadora francesa Disques Dreyfus, foi lá onde inciou sua carreira com o apoio de Francis Dreyfus, o dono da gravadora. Enquanto esteve nela, lançou os álbuns mais bem sucedidos de sua carreira como Oxygene (1976), Equinoxe (1978) dentre outros. Na gravadora, Jarre também atuou como produtor e ajudou vários artistas e grupos musicais a conquistarem espaço na mídia francesa como foi o caso de Gérard Lenorman, Triangle, Christophe (com quem trabalhou também como produtor e letrista de seu single "Les Mots Bleus") além de produzir dois álbuns de Patrick Juvet.




Jarre em um concerto da Oxygene Tour em Milão.
Mas com o passar do tempo, a Dreyfus não concordou com as experimentações que Jarre queria fazer, como os álbuns Sessions 2000 (2002) e Geometry of Love (2003), o que o levou a abandonar a gravadora. Com o rompimento do contrato, não foi permitido que Jarre recuperasse sua discografia oficial anterior ao ano 2000. Assim a Disques Dreyfus pode fazer o que bem entender com o catálogo antigo do maestro. Atualmente, depois de uma passagem pela Warner Music, Jarre está agora na EMI onde lançou um álbum em comemoração aos 30 anos do álbum Oxygene de 1976.
[editar]In-Doors World Arena Tour 2009-2010


Após ter realizado durante o ano de 2008 uma turnê por vários países para celebrar o aniversário de seu primeiro sucesso, Oxygene de 1976, Jean Michel Jarre está preparando uma nova turnê que busca resgatar seus maiores sucessos em versões totalmente reformuladas. A grande surpresa é que assim como na turnê Oxygene, Jarre utilizará instrumentos analógicos e não fará uso de playback e computadores como era de costume em seus shows no passado. Será a primeira turnê em que não existe um álbum como carro-chefe, mas anunciou que novos materiais estariam sendo testados para utilizá-los em futuro álbum a ser lançado no fim de 2009 ou começo de 2010.
[editar]Discografia


[editar]Álbuns de estúdio
1972 Deserted Palace
1973 Les Granges Brulées (trilha sonora)
1976 Oxygene
1978 Equinoxe
1981 Les Chants Magnétiques (Magnetic Fields)
1983 Music for Supermarkets (edição única)
1984 Zoolook
1986 Rendez-Vous
1988 Revolutions
1990 Waiting For Cousteau (título francês: En Attendant Cousteau)
1993 Chronologie
1997 Oxygene 7-13
1998 Odyssey Through O2 (remixes)
1999 Metamorphoses
2002 Sessions 2000
2003 Geometry Of Love
2004 A.E.R.O.
2007 Téo & Téa
2007 Oxygene: New Master Recording (ou "Oxygene: Live in Your Living Room", 2007)
[editar]Álbuns ao vivo
1982 The Concerts In China
1987 In Concert Houston-Lyon
1989 Destination Docklands - The London Concert
1989 Jarre Live
1994 Hong Kong Live
2005 Space Of Freedom - Live From Gdansk
2005 Jarre In China
[editar]Compilações
1983 Musik Aus Zeit Und Raum
1986 The Essential (1976-1985)
1991 Images - The Best of Jean Michel Jarre
2007 Oxygene: Live In Your Living Room (CD+DVD - álbum de aniversário)
[editar]Outros álbuns
1991 Palawan
1992 Swatch the World
1994 Concert Acoustique
1994 Rarities
1994 Oxygene: Trance Remix
1995 Rarities 2
1995 Jarremix (remixes)
1997 Rarities 3
2001 Interior Music (promo)
2006 Sublime Mix (promo)
2006 The Symphonic Jean Michel Jarre (versões orquestradas)
2006 Printemps de Bourges 2002
[editar]Singles
1971 La Cage/Erosmachine (7'single)
1972 Freedom Day/Synthetic Man (7'single)
1972 Viens Avec Nous (7'single)
1972 Pop Corn/Black Bird (7'single)
1973 Hypnose (7'single)
1974 Cartolina/Helza (7'single)
1975: La Belle Et La Bete (7'single)
1976 Oxygene - Part 4 (7'single)
1977 Oxygene - Part 2 (7'single)
1978 Equinoxe - Part 5 (7'single)
1978 Equinoxe - Part 4 (7'single)
1980 Jarre Et La Concorde (7'single)
1981 Magnetic Fields - Part 2 (7'single)
1981 Magnetic Fields - The Last Rumba (7'single)
1981 Magnetic Fields - Part 4 (7'single)
1982 Orient Express (7'single)
1982 Souvenir de Chine (7'single)
1984 Zoolook (7'single)
1998 Rendez-Vous 98
1998 Together Now
2007 Vintage
2007 Téo & Téa (feat. Benny Benassi)
[editar]Videografia


[editar]DVD
2007 Oxygene: Live In Your Living Room (DVD 3D+CD)
2005 Solidarnosc Live
2005 Jarre In China
2004 Live In Beijing
1997 Oxygene In Moscow
[editar]VHS
1998 Paris Live: Rendez-vous 98 Electronic Night
1995 Concert pour la Tolerance
1994 Europe In Concert
1992 La Defense - A City In Concert
1991 Images
1989 Destination Docklands
1989 Rendez-vous Lyon
1989 Rendez-vous Houston: A City in Concert
1989 The China Concerts
1980 Place de la Concorde
[editar]Ver também


Lista de recordistas de vendas de discos
[editar]Ligações externas


O Commons possui multimídias sobre Jean Michel Jarre
Página Oficial
Blog Oficial de Jean Michel Jarre
Fã-clube em língua portuguesa sobre Jean Michel Jarre, Jarrefan Brazil» in Wikipédia.




"Rendez-Vous In Space
Jean-Michel Jarre

A "Rendez-vous in Space" would be a meeting with other space travellers - human or alien.
It could be re-visiting a colony in space, on a planet or a space station.
Obviously there'll be a great deal of love-making in space and there are some suggestions that's already happened. Making love under low gravity obviously has attractions as how often does the weight of your partner cut of your circulation!?"