"PAISAGEM RURAL” – Óleo sobre madeira, representando interior de quinta, casario com videiras, muros com cancela e vista montanhosa. [Acácio Lino // 1940].
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31/12/25
27/11/25
Amarante Gatão - O jesuíta Padre António de Magalhães foi um amigo assíduo de Poeta do Marão, Teixeira de Pascoaes e escreveu muito sobre a sua obra.
«Outro amigo assíduo de Pascoaes era o jesuíta Padre António de Magalhães. Muito culto e inteligente, escreveu sobre a obra de Pascoaes revelando o misticismo do Poeta. As conversas entre ambos atingiam grande elevação.
O Padre António de Magalhães escreveu num dos seus trabalhos sobre o Poeta do Marão:
«Teixeira de Pascoaes nasceu poeta e místico, numa época sem poesia nem misticismo. A poesia, salvo raríssimas excepções, a custo se desprendera das cadeias pseudo-clássicas do século XVIII e no romantismo português raramente aflorou autêntica. Afogou-se em sentimentalidades ou evaporou-se em artifícios.
«Genuíno misticismo cristão era coisa que não existia em Portugal com projecção na literatura. O que havia era o misticismo radicalmente cristão mas expressivamente naturalista do Junqueiro de «Os Simples».
«Teixeira de Pascoaes viveu inconscientemente agudo conflito espiritual: o de alma vitalmente poética e religiosa, num meio em que a Religião Católica, desvitalizada, se reduzia a cadavéricas formas inanimadas e a escola se desconjuntava no signo do mais vazio positivismo. Só lhe restava uma solução: a que espontânea, instintivamente deu ao seu problema: refugiar-se em si próprio, multiplicar-se no convívio com a natureza.» in fotobiografia "Na Sombra de Pascoaes" de Maria José Teixeira de Vasconcelos
Correspondência: de Pascoaes ao P. António de Magalhães, S. J.
https://www.jstor.org/stable/40335222
#amarante #arte #escritor #poeta #teixeiradepascoaes #jesuíta
19/11/25
Amarante Literatura - Em 1949, o Eduardo e o Ernesto Veiga de Oliveira vêm mais uma vez visitar Pascoaes e trazem consigo o poeta Eugénio de Andrade.
«Em 1949, o Eduardo e o Ernesto Veiga de Oliveira vêm mais uma vez visitar Pascoaes. Trazem consigo o poeta Eugénio de Andrade.»
Mais um amigo que chega. Pascoaes tinha ido esperá-los ao caminho e abre-lhes os braços. Conversam animadamente e Pascoaes logo afirma: «Eu devo ter-me enganado muitas vezes, mas nunca menti.»
O Eugénio descreve-o assim:
«O Pascoaes que eu conheci, já velho, é certo, era magnifico e luminoso: espontâneo e simples como as crianças, mas também terrível e acusador como um profeta do Velho Testamento. A sua presença era inquieta e feliz, não deixando nada em sossego em nome da verdade.»
«A mentira era para ele o maior dos pecados mortais.»
(...)
«Olhava-o deslumbrado. No primeiro momento Pascoaes pareceu-me velho, muito mais velho do que eu imaginara. Nunca o vira antes e apenas o conhecia de antigos retratos. Mas essa impressão desfez-se logo. Ele era vida prodigiosa, ímpeto, espeço aberto. Sobretudo diante do Marão.» in "Na sombra de Pascoaes" de Maria José Teixeira de Vasconcelos
#arte #literatura #poesia #teixeiradepascoaes #eugéniodeandrade
05/11/25
Amarante Poesia - Teixeira de Pascoaes, o Grande Poeta e Pensador incompreendido no seu tempo e no seu país...
«CANÇÃO DE MAIO
Os rios são de luz,
E de oiro são as fontes.
Ê de oiro o mar azul,
Que banha os horizontes.
O arbusto que rebenta,
É um Lázaro a quebrar
A tampa do sepulcro,
Ouvindo o sol chamar!
O aroma é tão intenso,
Em Maio, nos outeiros.
Que tolda os claros céus
De vagos nevoeiros.
A luz do sol caindo.
Alegre, sobre a aldeia,
As pedrinhas do chão
E as águas incendeia!
Doira a face espelhada
E lívida dos mármores;
E chuveiros de tinta
Esparge sobre as árvores.
Crescendo, a cor alaga
O vale, o campo, a serra.
E já mal se distingue
O céu azul da terra.
Teixeira de Pascoaes | Vida Etérea
https://ensina.rtp.pt/artigo/sao-paulo-de-teixeira-de-pascoaes
01/10/25
Amarante Arte - Como o escritor Teixeira de Pascoaes, descreveu a forma como foi tocado artisticamente por um Pinheiro Manso, em Gatão, Casa de Pascoaes.
("O Pinheiro Manso", óleo de Miquelina Vasconcelos)
«"O Pinheiro Manso" - «Foi na raiz deste pinheiro que eu bebi a minha primeira emoção poética. (Teixeira de Pascoaes)» in Fotobiografia na Sombra de Pascoaes, de Maria José Teixeira de Pascoaes
08/10/24
20/03/24
Amarante Câmara Municipal - Este fim de semana terá duas magnificas exposições em Amarante: "A Poesia Sem Verso" de Mário Cesariny e "Amor em Quarentena, de Nuno Viana.
(A Cidade de Amarante continua com propostas culturais de grande nível)
21/08/23
Amarante Casa da Granja - Inauguração da Exposição de Pintura, Design e Escultura "Peripécias", da artista Helena de Medeiros, dia 16 de Setembro, pelas 16 horas.
«CASA DA GRANJA - AMARANTE
CONVITE
INAUGURAÇÃO DA EXPOSIÇÃO DE PINTURA, DESIGN E ESCULTURA "PERIPÉCIAS", DE HELENA DE MEDEIROS, DIA 16 DE SETEMBRO, PELAS 16 HORAS, NA CASA DA GRANJA, EM AMARANTE.»
01/06/23
29/03/23
09/01/23
06/12/22
Amarante Arte - A Casa da Granja inaugura, a 10 de dezembro, sábado, a exposição “Farfalhar Interpessoal”, uma coletiva de pintura, desenho, escultura e fotografia, que junta artistas de quatro nacionalidades diferentes: Amber Rose (Inglaterra); Wiola Stankiewicz e Zuzzana Hope (Polónia) e Baltazar Portillo (El Salvador).
Casa da granja (Foto AM)
«Casa da Granja mostra “Farfalhar Interpessoal”
6 de Dezembro, 2022
Exposição inaugura a 10 de dezembro, sábado, pelas 16 horas.
A Casa da Granja inaugura, a 10 de dezembro, sábado, a exposição “Farfalhar Interpessoal”, uma coletiva de pintura, desenho, escultura e fotografia, que junta artistas de quatro nacionalidades diferentes: Amber Rose (Inglaterra); Wiola Stankiewicz e Zuzzana Hope (Polónia) e Baltazar Portillo (El Salvador).
Estes quatro artistas, que realizam normalmente exposições conjuntas, formam um grupo internacional que, anteriormente, administrou duas galerias no Porto – Divisão Zero e Untitled – onde recebiam exposições temporárias e eventos como o Open Studio, que ficou conhecido como o “Sobe e Desce”.
Em conjunto, vão apresentar 50 obras (pintura, escultura, desenho e fotografia) em formato médio e grande. A mostra estará patente ao público até ao dia 4 de fevereiro de 2023.
Os artistas
Amber Adela Rose nasceu na Grã-Bretanha em 1980. Estudou Art and Drawing Foundation na The Slade School of Fine Art, Londres, e History of Art with Materials na University College London, antes de partir para as Américas onde trabalhou para a I-20 Gallery em Nova Iorque (2001), Galeria Azul y Blanco em São Salvador, El Salvador (2003-2005) e onde montou e dirigiu a Galeria Istmo em Granada, Nicarágua (2005-2007). Durante todos estes anos fez também parte do coletivo de artistas e Espaço Cultural La Fabri-K em São Salvador, El Salvador.
Ao voltar para a Europa, em 2016, criou com o seu marido, escultor, o projeto Untitled Art Project, na cidade do Porto, um espaço de Estúdio/Galeria que agora se encontra situado em Santo Tirso. O seu trabalho centra-se na “stain painting” e outras matérias-primas para dar forma ao ambiente rural, urbano e paisagens sonoras que a cercam.
Expõe regularmente, realizando inúmeras exposições individuais e participando em inúmeras mostras coletivas na América Central, América do Norte, Austrália, Holanda e Grã-Bretanha. Foi vencedora do Primeiro Prémio “XXV Prémio Palmarés de Pintura”, El Salvador (2010), e Menção Honrosa na “Sumarte”, Museu de Arte (MARTE), El Salvador (2010-2011).
Recentemente, em 2019, realizou uma exposição individual na Guatemala.
O seu trabalho está presente na Fundação Ortiz Gurdián (Nicarágua), Philip Morris (El Salvador), no Museu de Arte Latino-Amaricana (Estados Unidos da América) e no The Smithsonian Museum (Estados Unidos da América).
Wiola Stankiewicz é uma artista nascida, em 1987, em Elbląg, Polónia.
Ingressou na Academia de Belas Artes de Gdańsk, em 2007, onde, durante os seus estudos, participou num programa de intercâmbio estudantil com a Escola Superior Artística do Porto.
Pouco depois de se formar na Academia de Belas Artes, na Polónia, regressou a Portugal e prosseguiu a sua formação na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto.
Ali aconteceram as suas primeiras exposições individuais e coletivas.
Atualmente trabalha principalmente em pintura, mas também em desenho, escultura e design.
Os seus trabalhos encontram-se em coleções privadas, galerias e museus em Portugal, Polónia e Alemanha.
Expõe regularmente, realizando várias exposições individuais e participando em inúmeras mostras coletivas em Portugal, Polónia e Alemanha, entre outros países.
Baltasar Portillo nasceu em São Salvador, El Salvador, em 1967. Formou-se na Universidade de Miami, Estados Unidos da América (1987-1992).
Trabalha em escultura desde 1995.
É membro da Furniture Society of North America desde 1996. Uma das suas peças, “Skeletoid Chair”, foi selecionada pela Furniture Society of North America e representou a Sociedade na sua exposição anual durante a ICFF Design Week 2010 em Nova Iorque. A sua peça “Armadillo Chair” foi selecionada e obteve uma Menção Honrosa durante a BIDDIMAD 2012 (Bienal Ibero-americana de Desenho, Madrid, Espanha). Em 2010 foi o artista do mês para o Museu de Arte de El Salvador (MARTE). Recentemente, uma das suas obras escultóricas, “Cátedra Mecânica”, foi adicionada à coleção Galila Barzilai Hollander Colleciton em Bruxelas.
Tem realizado várias exposições individuais e participado em inúmeras mostras coletivas em El Salvador, Guatemala, Nicarágua, Estados Unidos da América, República Dominicana, Alemanha, Espanha, entre outros.
Obteve o reconhecimento do National Registry Center – Innovation Award 2007 e Talent Of The Year 2003 – bem como o reconhecimento da Embaixada da República Dominicana e Galeria 91 que lhe concedeu o Talent Of The Year 2000.
Zuzanna Hope (nome de solteira Olowska) nasceu em Gdansk, Polónia, em 1983, numa família de artistas.
Formou-se em arte e design de interiores na Academia de Belas Artes de Gdansk, Polónia (2007-20011), e especializou-se em pintura a óleo contemporânea e design de interiores.
Trabalha principalmente com pintura a óleo, desenho, fotografia e design.
As suas obras encontam-se em coleções privadas, galerias e museus em Portugal, Polónia, Inglaterra e Emirados Árabes Unidos. Tem realizado várias exposições individuais e participado em inúmeras mostras coletivas em Portugal e no estrangeiro.
Trabalhou como pintora de murais, designer de interiores, gráfica e consultora de arte em Shoreditch, Londres, antes de criar uma galeria de arte alternativa denominada Division Zero, na cidade do Porto, onde expôs as suas obras, recebeu exposições temporárias e fez a curadoria de outros artistas.
Colaborando com a Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, Zuzanna, hospedou na sua quinta vários artistas onde criou uma residência artística com uma exposição final no Lugar do Desenho, Fundação Júlio Resende, Porto (2018).
Recentemente montou a Galeria Muso em Amarante, um espaço dedicado à criação e exposição de arte internacional, a qual também dirige.» in https://amarantemagazine.sapo.pt/sociedade-e-cultura/casa-da-granja-mostra-farfalhar-interpessoal/
14/10/22
Arte Desenho - Estou muito feliz com o livro que a minha ex-colega Silvia Lamas vai apresentar, ainda mais um livro brilhantemente ilustrado pelo igualmente meu amigo, Armando Meireles, funcionário da Escola Secundária de Amarante!
(Dois excelentes artistas, que têm em comum a minha amizade e a convivência na Escola Secundária de Amarante, Sílvia lamas e Armando Meireles. A apresentação do livro decorrerá amanhã, sábado, dia 15 de outubro, pelas 16 horas, no auditório da Biblioteca Albano Sardoeira.)
25/03/22
05/10/21
Amarante Arte - A Pintora Amarantina Joana Antunes, para mim sempre jovem, com rosto de menina liceal, sempre a interpelar-nos com a sua Arte... aqui com "Mulher Órbitra"!
(Mais um excelente trabalho da Pintora amarantina, Joana Antunes)
Inserida na exposição "Alquimia das cores"
M. O. - "Mulher Órbita"
mix media
97 x 95 cm
( pormenor)
06/08/20
Amarante Arte - Galeria Fernando Santos reúne obras de 30 artistas sobre a ligação entre comida e arte no Museu Municipal Amadeo de Souza-Cardoso.
«Há arte para comer com os olhos em Amarante
Galeria Fernando Santos reúne obras de 30 artistas sobre a ligação entre comida e arte no Museu Municipal Amadeo de Souza-Cardoso. Interrompida pela pandemia, a exposição fica até 30 de agosto
A medalha de exposição com o título mais assertivo do ano está entregue a Fuck Art, Let’s Eat (tradução livre: Que se f... a arte, vamos comer), que reúne obras de 30 artistas no Museu Municipal Amadeo de Souza-Cardozo, em Amarante, até 30 de agosto.
Com curadoria de Fernando Santos, a exposição chegou a Amarante – de onde o galerista é natural – a 22 de fevereiro e é a continuação da que realizou na sua galeria no Porto, entre setembro e novembro de 2019, e para a qual desafiou artistas a criarem peças que explorassem a ligação entre a arte e a gastronomia.
Entre os artistas que aceitaram o repto estão nomes como Pedro Cabrita Reis, Julião Sarmento, Joana Vasconcelos, Nikias Skapinakis e Rui Sanches, que na inauguração da exposição disse: "A arte come-se com os olhos e a gastronomia com a boca, os olhos, o nariz e, portanto, acho que é uma ligação que existe desde sempre. Os artistas sempre representaram a comida, a comida esteve sempre associada à arte, portanto só faz sentido fazer isto."
Fuck Art, Let’s Eat é também o que se lê, em letras néon vermelhas, na entrada do restaurante de Fernando Santos, o Oficina, que fica na mesma rua da sua galeria, a Rua Miguel Bombarda, no Porto – o néon é uma obra de Filipe Marques, criada em 2017 para a abertura do restaurante e demonstra como a interseção entre comida e arte é um ponto de interesse antigo para o galerista.
Fica a dúvida, porém: será a comida melhor do que a arte? Tem até 30 de agosto para descobrir a resposta, no Museu Municipal Amadeo de Souza-Cardoso, em Amarante. O acesso está limitado a 15 pessoas de cada vez e visitas em grupo só por marcação.» in https://www.sabado.pt/vida/detalhe/ha-arte-para-comer-com-os-olhos-em-amarante
26/08/19
José Gonçalves, "A. MAGALHÃES. PALAVRAS QUE NÃO SE AUSENTAM" dezembro de 2017.
«Linha férrea denunciando o afastamento das suas gentes. A insaciedade de uns quantos leva ao pauperismo de outros. Muitos. Que não se subentenda a estanqueidade a que se submete esse enfraquecimento. Pois de maior relevo, entendam que sinalizo a lucidez e a predisposição para se desassossegar e manter em estado de alerta em condição agora a si mesclada.
Entre o centro de Amarante e suas limítrofes populações, algo diminui geográfica distância, voluntariamente mantida pela comodidade de bandeira em haste pelo público e proximidade que se deveria pretender. Eis que folheamos as palavras inamovíveis a tempestuosos ventos, sequer a azul lápis que tem para si a consciência do desfasamento a que se palanca, de A. Magalhães.
No circuito do silêncio ensurdecedor de uns, meros fazendeiros de opinião, eis que o fluxo do humanismo impulsionado é pelo labor das palavras que nos foram partilhadas sem qualquer troca requerida, excetuando a sua leitura, a reflexão e a conjugação de humanas ações discursivas. Uns, certamente, no pódio do seu conformismo e individualismo de paga quota, poderão esquematizar uma revolução em aquecimento, desnecessária até. Outros, como o amigo a quem devolvo um abraço com circunscritos vocábulos, partilhando de seu labor que nem sempre de sol se bronzeia, não prescinde do seu contributo para que a comunidade que o habita seja um espaço despido de qualquer obstrução ou obnubilação a vital parecer, de a tornar um espaço onde os afetos e humanos direitos não sejam desencaixotados em cirúrgicas quadras.
Magalhães não se demite da luta contra a precariedade do Humanismo, rejeitando qualquer vínculo laboral sazonal deste que na verticalidade dos poderes instalados associam a Dignidade a um laço para embrulho de conteúdo geometricamente calculado.
Textos, vários, não poderão ficar esquecidos em gaveta alguma. Mas para que não se cave comum vala onde remetam importantes palavras, incentivando um fluxo que as levará ao esquecimento, é preciso Vontade. E nesta, circunscrita aos homens, deverá ser um reflexo do reconhecimento de quem jamais se coroou de abstenção ao que de mal se aproxima das relações humanas.
A enumeração de alguns tópicos de discussão em volta de redonda mesa, de vértices inúmeros, poderia levar ao de sempre. À acomodação e ao foco no que distrai, sem acrescento lúcido, grande parte do que se plasma em jornalísticas páginas.
Mas será que alguém se lembra de A. Magalhães? Será justo esse emoldurar encaixotado, esquecido em sótão de limpeza nula, de pessoas que em muito contribuíram para vespertina reflexão?
De um encontro que se proporcionou, em mim causou um dano irreparável. Certo que deambulando por lusitano país, semelhanças encontraria. Infelizes, digamos.
Desnecessárias, não fosse da natureza dos homens e mulheres a facilidade do desprendimento para com os outros, quando estes em nada capitalizam à sua bolsa de prioridades, de superficialidades várias.
Em soalheiro dia, em sua morada, escutei agasalhadas palavras. Sentado, num discurso fluente, refletido, lúcido, de um desassossego necessário, não vão alguns mais atentos apropriar-se de algum intervalo.
Certo que nenhum aproveitamento se concretizará, declinando o gáudio de muitos.
A. Magalhães não prescinde do autónomo ser, consciente de que o maior mal é a pobreza, a fome a que uns entregam os outros. E os outros. E os outros. Essa sim, decadência maior do projeto de humana raça. Seja feita a sua vontade.
Se um deus, qualquer que seja, existe, não se revê nesta realidade. Pedimos tanto de transcendente ser que nos demitimos da responsabilidade e do reforço da culpa, assim que erros cometidos são.
É precisamente a partir de uma profunda análise que se parte para a alteração destes paradigmas sociais e humanos. Algo que bebemos dos textos de amarantino escritor. Sem qualquer receita definida, conjuga as palavras de acordo com os seus atores.
Analisando os seus textos, ao longo das décadas, não podemos negar a importância dos mesmos na fotocópia histórica, social, humana das gentes desta terra.
Nos interstícios do seu pensamento, permitido nos era refletir acerca dos diversos temas apresentados. Uma mesa redonda onde, sem besta apontada, se reforça o diálogo. Este, pedinte e alimentado sorrateiramente por alguns.
Assim, um precedente de grande relevo para que em comunidade fluída seja a comunicação e a construção de pontes de entendimento, onde jamais se exclua o respeito pela pluralidade humana, essencial para a manutenção da democracia.
Devemos a A. Magalhães a gratidão de quando muitas vozes se calam a dele nunca se admoestar pela intermitência. Devemos a este senhor das palavras e do Humanismo o devido reconhecimento, onde o esquecimento não reitere o seu malicioso comportamento em intelectual destreza.
É fundamental que as novas gerações cresçam com a certeza de que em seu território vale a pena semear palavras. Refletir. Contribuir para o filosofar, sem qualquer entrega ao esmorecimento, quando na ótica de quem se alberga em relutante poder, capital algum se embolse.
A existência é feita de continuidades. Nem sempre de fraturantes paradigmas. Ambos coexistem. Dialogando. Respeitando-se. Na continuidade, jamais renegar a importância das palavras plasmadas em centenas de textos do escritor A. Magalhães, que imensa falta nos fazem em físicas páginas de amarantinos jornais.
Esperando que um dia o sectarismo de uns tantos esmoreça e inéditos textos sejam desenhados em páginas que se querem desassossegadas, vou caminhando, refletindo, com aqueles que me acompanharam ao longo de anos.
Ler A. Magalhães é ter saudades de tempos que não vivi. Ler A. Magalhães é acompanhar a (e)terna infância da Princesa do Tâmega, ladeando-a, de mão dada.
Que não se subtraiam as palavras, pois, estas, jamais se ausentam.
José Gonçalves, "A. MAGALHÃES. PALAVRAS QUE NÃO SE AUSENTAM" dezembro de 2017
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Como é que um escritor tão jovem, consegue ver tão fundo, tão atrás no tempo... simplesmente brilhante, Amigo José Gonçalves. Como conhece tão profundamente A. Magalhães um grande escritor Amarantino... Que dois grandes escritores temos nesta brilhante referência, de gerações distintas, mas como o mesmo sumo Humanismo...
15/04/16
Amarante Arte - A partir desta sexta-feira, 15 de abril, e até ao dia 31 de maio, a Igreja de São Gonçalo acolhe a obra “A Rainha”, da artista Cristina Rodrigues.
«Igreja de São Gonçalo em Amarante acolhe “A Rainha”, da artista Cristina Rodrigues
15/04/2016, 10:43
A partir desta sexta-feira, 15 de abril, e até ao dia 31 de maio, a Igreja de São Gonçalo acolhe a obra “A Rainha”, da artista Cristina Rodrigues.
“A Rainha”, que já esteve em vários monumentos, será instalada pela artista e pela equipa do Museu Municipal Amadeo de Souza-Cardoso, especialmente para a vinda da Imagem Peregrina de Nossa Senhora de Fátima à Igreja de S. Gonçalo de Amarante, que decorre esta sexta-feira.
São parceiros deste projeto expositivo a Paróquia de S. Gonçalo, o Município de Amarante, o Museu Municipal Amadeo de Souza-Cardoso, o Município de Idanha-a-Nova e o CCR – Centro Cultural Raiano.» in http://www.averdade.com/pagina/seccao/19/noticia/12441?utm_source=e-goi&utm_medium=email&utm_term=Newsletter+A+VERDADE&utm_campaign=Newsletter+A+VERDADE
29/06/15
Amarante Arte - Vinte e cinco violas amarantinas de cor marfim, desenhadas à mão, estão a ser usadas pela artista Cristina Rodrigues, no seu atelier situado num espaço anexo ao Museu Municipal Amadeo de Souza-Cardoso, para a sua próxima instalação, intitulada "A Gaiola".
«Amarante: Cristina Rodrigues constrói “A Gaiola” com 25 violas amarantinas
29/06/2015, 09:44
Vinte e cinco violas amarantinas de cor marfim, desenhadas à mão, estão a ser usadas pela artista Cristina Rodrigues, no seu atelier situado num espaço anexo ao Museu Municipal Amadeo de Souza-Cardoso, para a sua próxima instalação, intitulada "A Gaiola".
Apaixonada pela etnografia de Amarante, Cristina Rodrigues criou recentemente “A Manta Amarantina”, uma instalação em grande escala, executada em conjunto com as tecedeiras da freguesia de Fridão, no âmbito de uma parceria estabelecida com o Município. A peça integrada na exposição “O Céu desde à Terra”, e realizada a propósito das comemorações dos 25 anos da classificação, pela UNESCO, do Mosteiro de Alcobaça como Património da Humanidade, estará patente ao público até 31 de agosto.» in http://www.imprensaregional.com.pt/averdade/index.php?info=YTozOntzOjU6Im9wY2FvIjtzOjExOiJub3RpY2lhX2xlciI7czo5OiJpZF9zZWNjYW8iO3M6MjoiMTkiO3M6MTA6ImlkX25vdGljaWEiO3M6NToiMTA3MTAiO30=
13/04/15
Amarante Arte - Para isso, a artista concebeu, com o apoio do Município de Amarante, “A manta amarantina”, inspirada nas mantas tradicionais que, ainda hoje, continuam a fazer-se em algumas freguesias do Município, como Bustelo e Fridão.
«Amarante: "A manta amarantina" exposta no Mosteiro de Alcobaça
13/04/2015, 17:50
Oito grandes instalações contemporâneas de Cristina Rodrigues vão estar patentes no Mosteiro de Alcobaça, entre 18 de abril a 31 de agosto, quando "O Céu desce à Terra", na maior mostra de sempre da artista.
A exposição, que está a ser preparada há dois anos, vai ocupar “todo o mosteiro [de Santa Maria de Alcobaça], desde o dormitório dos monges, à cozinha e, até, pela primeira vez, à igreja”, confirmou Cristina Rodrigues, que fez questão de que Amarante estivesse representada naquela mostra.
Para isso, a artista concebeu, com o apoio do Município, “A manta amarantina”, inspirada nas mantas tradicionais que, ainda hoje, continuam a fazer-se em algumas freguesias do Município, como Bustelo e Fridão.
A exposição “O Céu desce à Terra” insere-se nas comemorações dos 25 anos do Mosteiro de Alcobaça como património da humanidade (Unesco) e reflete a paixão da artista por aquele monumento, um dos mais belos lugares de Portugal, e que guarda os túmulos dos dois amados mais celebrados da nossa história: D. Pedro e D. Inês.» in http://www.imprensaregional.com.pt/averdade/index.php?info=YTozOntzOjU6Im9wY2FvIjtzOjExOiJub3RpY2lhX2xlciI7czo5OiJpZF9zZWNjYW8iO3M6MToiMyI7czoxMDoiaWRfbm90aWNpYSI7czo1OiIxMDIzNiI7fQ==
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