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22/01/24

Música Pop - Helen Reddy foi uma cantora australiana de pop, teve vários hits na Billboard e ganhou, em 1972, um Grammy de "Melhor Performance de Vocal Pop Feminino" pela sua atuação em "I Am Woman".


Helen Reddy - "I Am Woman" - (Official 4K Video)

HELEN REDDY - "ANGIE BABY" - (MIDNIGHT SPECIAL - QUEEN OF 70s POP)

HELEN REDDY - "Ain't No Way To Treat A Lady" - (1975)

HELEN REDDY - "I DON'T KNOW HOW TO LOVE HIM" - (THE QUEEN OF 70s POP - ANDREW LLOYD WEBBER)

HELEN REDDY - "I CAN'T SAY GOODBYE TO YOU "- (DUBBED VERSION - THE QUEEN OF 70s POP)



"I Am Woman
Canção de Helen Reddy

I am woman, hear me roar
In numbers too big to ignore
And I know too much to go back an' pretend
'Cause I've heard it all before
And I've been down there on the floor
And no one's ever gonna keep me down again

Yes, I am wise
But it's wisdom born of pain
Yes, I've paid the price
But look how much I've gained
If I have to, I can do anything
I am strong (strong)
I am invincible (invincible)
I am woman

You can bend but never break me
'Cause it only serves to make me
More determined to achieve my final goal
And I come back even stronger
Not a novice any longer
'Cause you've deepened the conviction in my soul

Yes, I am wise
But it's wisdom born of pain
Yes, I've paid the price
But look how much I've gained
If I have to, I can do anything
I am strong (strong)
I am invincible (invincible)
I am woman

I am woman, watch me grow
See me standing toe to toe
As I spread my lovin' arms across the land
But I'm still a little embryo
With such a long, long way to go
Until I make my brother understand

Oh yes, I am wise
But it's wisdom born of pain
Yes, I've paid the price
But look how much I've gained
If I have to, I can face anything
I am strong (strong)
I am invincible (invincible)
I am woman

I am woman
I am invincible
I am strong
I am woman
I am invincible
I am strong
I am woman
I am woman"


31/12/23

Música Pop - Desejo um Ótimo Ano Novo de 2024 a todos os meus familiares e amigos com a música dos Abba!




ABBA - "Happy New Year" - (Vídeo)


"Happy New Year
Canção de ABBA

No more champagne
And the fireworks are through
Here we are, me and you
Feeling lost and feeling blue
It's the end of the party
And the morning seems so grey
So unlike yesterday
Now's the time for us to say

Happy New Year
Happy New Year
May we all have a vision now and then
Of a world where every neighbor is a friend
Happy New Year
Happy New Year
May we all have our hopes, our will to try
If we don't we might as well lay down and die
You and I

Sometimes I see
How the brave new world arrives
And I see how it thrives
In the ashes of our lives
Oh yes, man is a fool
And he thinks he'll be okay
Dragging on, feet of clay
Never knowing he's astray
Keeps on going anyway

Happy New Year
Happy New Year
May we all have a vision now and then
Of a world where every neighbor is a friend
Happy New Year
Happy New Year
May we all have our hopes, our will to try
If we don't we might as well lay down and die
You and I

Seems to me now
That the dreams we had before
Are all dead, nothing more
Than confetti on the floor
It's the end of a decade
In another ten years time
Who can say what we'll find
What lies waiting down the line
In the end of eighty-nine

Happy New Year
Happy New Year
May we all have a vision now and then
Of a world where every neighbor is a friend
Happy New Year
Happy New Year
May we all have our hopes, our will to try
If we don't we might as well lay down and die
You and I"


22/04/19

Música Pop - Madonna está empenhada em divulgar o primeiro single do seu próximo álbum, depois de partilhar o tema "Medellín", a 'rainha da pop' prepara-se para revelar o videoclip da canção gravada em colaboração com Maluma.




«"Fui sequestrada, torturada, humilhada e abusada": Madonna faz confissões em teaser de novo videoclip

O videoclip do tema "Medellín" será revelado no dia 24 de abril, às 21h00, durante um evento transmitido em todo o mundo.

Madonna está empenhada em divulgar o primeiro single do seu próximo álbum. Depois de partilhar o tema "Medellín", a 'rainha da pop' prepara-se para revelar o videoclip da canção gravada em colaboração com Maluma.

O tema é o primeiro single do disco "Madame X", que será lançado a 14 de junho. Este fim de semana, a cantora partilhou um novo teaser do videoclip, que será revelado na próxima quarta-feira, dia 24 de abril.

"Nunca serei o que a sociedade espera que eu seja. Vi muitas coisas. Não posso voltar. Fui sequestrada, torturada, humilhada e abusada. E ainda assim, tenho tudo", frisa a cantora no teaser do videoclip partilhado nas redes sociais.

Segundo a MTV, o videoclip do tema será revelado no dia 24 de abril, às 21h00, durante um evento transmitido em todo o mundo – o “MTV Presents: Madonna Live”. O especial de meia hora será transmitido em direto na MTV em cerca de 180 países.

Na página oficial, Madonna revelou que o 14.º álbum de estúdio foi gravado ao longo dos últimos 18 meses em Portugal, Londres, Nova Iorque e Los Angeles (Estados Unidos) e que foi criativamente influenciado por Lisboa, ontem tem vivido "ao longo dos últimos anos".

"Lisboa é onde o meu disco nasceu. Encontrei lá a minha tribo e um mundo mágico de músicos incríveis que reforçaram a minha crença de que as músicas à volta do mundo estão todas ligadas e são a alma do universo", afirma a cantora no site oficial.

Dino d'Santiago, Celeste Rodrigues, Fábia Rebordão, Ricardo Toscano, Gaspar Varela e as Batiqueiras de Cabo Verde são alguns dos artistas com quem Madonna se cruzou nos últimos meses, a avaliar pelas fotografias e vídeos que tem divulgado nas redes sociais.

Feito com a colaboração do produtor francês Mirwais, o álbum "Madame X" apresenta 15 temas entre os quais uma versão de "Faz gostoso", da cantora portuguesa Blaya, que Madonna interpreta em português com a artista brasileira Anitta, e "Medellín", o primeiro 'single' divulgado hoje, que é um dueto com o músico colombiano Maluma.

"Madame X" celebra "a longa relação" da cantora norte-americana com a música e a cultura latinas e as canções são interpretadas em português, espanhol e inglês, lê-se no texto de apresentação.» in https://mag.sapo.pt/showbiz/artigos/fui-sequestrada-torturada-humilhada-e-abusada-madonna-faz-confissoes-em-teaser-de-novo-videoclip



Madonna - (Welcome to the World of Madame X)
Madonna, Maluma - "Medellín" - (Audio)



"Medellín
(With Maluma)
Madonna

One two one two one two cha cha cha
One two two one two one cha cha cha

I took a pill and had a dream
(yo tambien)
I went back to my seventeenth year
Allowed myself to be naïve (dime)
To be someone I've never been
(me encanta)

I took a sip and had a dream
And I woke up in Medellin (te gusta)
The sun was caressing my skin (dime)
Another me could now begin

Tranquila baby yo te apoyo
No hay que hablarnos mucho para entrar en rollo
Si quieres ser mi reina pues yo te corono
Y pa' que te sientes aqui tengo un trono
Te gusta cabalgar eso esta claro
Si sientes que voy rapido le bajo
Disculpame yo se que eres Madonna
Pero te voy a demostrar como este perro te enamora

Ven con migo, Let's take a trip
Si te llevo para un lugar lejano
Ven con migo, I'll be so good for you
Te enamoras te enamoras mami
Ven con migo, Let's take a trip
Dame de eso que tu estas tomando
Ven con migo, I'll be so good for you

Sipping my pain just like champagne
Found myself dancing in the rain with you
I felt so naked and alive
(Show me)
For once I didn't have to hide

Oye mamacita que te pasa? (yeah)
Mira que ya estamos en mi casa (yeah)
Si sientes que hay un viaje ahi en tu mente
Sera por el exceso de Aguardiente
Pero mami tranquila, tu solo vacila
Que estamos en Colombia
Y aqui hay rumba en cada esquina
Si tu quieres nos vamos por Detroit
Si se de donde vienes, pues se pa' donde voy

Ven con migo, Let's take a trip
Si te llevo para un lugar lejano
Ven con migo, I'll be so good for you
Te enamoras te enamoras mami
Ven con migo, Let's take a trip
Dame de eso que tu estas tomando
Ven con migo, I'll be so good for you

Si te enamoro
Si t'enamoras
y ahi nos quedamos no no
Pues mami, pues mami nos casamos

One, Two cha cha cha
One, Two cha cha cha
One, Two cha cha cha
One, Two cha cha cha

Slow down Papi

One, Two cha cha cha
One, Two cha cha cha
One, Two cha cha cha
One, Two cha cha cha

We built a cartel just for love
Venus was hovering above us
I took a trip that set me free
Forgave myself for being me

Ven con migo, Let's take a trip
Si te llevo para un lugar lejano
Ven con migo, I'll be so good for you
Te enamoras te enamoras mami
Ven con migo, Let's take a trip
Dame de eso que tu estas tomando
Ven con migo, I'll be so good for you

Si te enamoro
Si t'enamoras en menos de un año no no
Nos vamos, nos vamos, nos vamos pa Medallo
Cha cha cha

One, Two cha cha cha
One, Two cha cha cha
One, Two cha cha cha
One, Two cha cha cha
Slow down Papi
One, Two cha cha cha
One, Two cha cha cha
One, Two cha cha cha
One, Two cha cha cha
One two two one"

17/08/18

Música Pop - A Raínha do Pop, Madonna, agora a viver na Pátria Lusa, faz hoje 60 anos!




Madonna - "Like A Prayer" - (Official Music Video)


Madonna - "La Isla Bonita" - (Official Music Video)


Madonna - "Frozen"


Madonna - "Like a Virgin"


Madonna - "Like a Virgin" - (Live de Virgin Tour)


Madonna - "Holliday" - (1983)


Madonna - "Who's That Girl"


Madonna - "Material Girl"


Madonna - "Vogue"


Madonna - "Hung Up"


Madonna - "Boderline"


Madonna - "Rain"


Madonna - "Dress Up"


Madonna - "Crazy for You"


"Like A Prayer
Madonna

Life is a mystery, everyone must stand alone
I hear you call my name
And it feels like home

Chorus:
When you call my name it's like a little prayer
I'm down on my knees, I wanna take you there
In the midnight hour I can feel your power
Just like a prayer you know I'll take you there

I hear your voice, it's like an angel singing
I have no choice, I hear your voice
Feels like flying
I close my eyes, Oh God I think I'm falling
Out of the sky, I close my eyes
Heaven help me

Chorus:
When you call my name it's like a little prayer
I'm down on my knees, I wanna take you there
In the midnight hour I can feel your power
Just like a prayer you know I'll take you there

Like a child you whisper softly to me
You're in control just like a child
Now I'm dancing
It's like a dream, no end and no beginning
You're here with me, it's like a dream
Let the choir sing

Chorus:
When you call my name it's like a little prayer
I'm down on my knees, I wanna take you there
In the midnight hour I can feel your power
Just like a prayer you know I'll take you there

Life is a mystery, everyone must stand alone
I hear you call my name
And it feels like home

Just like a prayer, your voice can take me there
Just like a muse to me, you are a mystery
Just like a dream, you are not what you seem
Just like a prayer, no choice
your voice can take me there

Just like a prayer, I'll take you there
It's like a dream to me"

15/05/18

Música Pop - A final da Eurovisão decorria tranquila e sem incidentes quando, durante a nona atuação da noite, na Altice Arena em Lisboa, um homem roubou o microfone à representante britânica SuRie e terá dito, em inglês: “Nazis da imprensa do Reino Unido, nós queremos liberdade”.



«Dr. ACtivism: Quem é o homem que ontem invadiu o palco da Eurovisão?

Não é um estreante em invadir palcos para tentar fazer passar a sua mensagem e ontem fê-lo de novo durante a atuação da concorrente britânica SuRie. O autointitulado "Dr. ACtivism" diz ser “filósofo, ativista, DJ e MC” e este sábado gritou por "liberdade" no palco da grande final da Eurovisão.

A final da Eurovisão decorria tranquila e sem incidentes quando, durante a nona atuação da noite, na Altice Arena em Lisboa, um homem roubou o microfone à representante britânica SuRie e terá dito, em inglês: “Nazis da imprensa do Reino Unido, nós queremos liberdade”.

Foram poucos os segundos em que o homem esteve no palco, com as câmaras da realização a mudarem o foco logo de seguida para o público, para depois voltarem à cantora britânica que, durante todo o percalço, manteve a postura e ainda teve o humor bem afinado para brincar com a situação no final, já na rede social Twitter: “Bem, sempre me disseram que tudo podia acontecer na Eurovisão”.

A britânica recebeu uma maré de aplausos que se manifestaram não só na Altice Arena como também nas redes sociais, e até na sala de imprensa da Eurovisão, como nos contou a jornalista Rita Sousa Vieira.

A identidade do intruja permaneceu desconhecida durante a noite e até agora ainda não há nenhuma confirmação oficial das autoridades portuguesas sobre quem é aquele homem e quais as suas motivações, afirmando apenas que se tratava de um "cidadão europeu" e que,"à partida, a intenção dele seria passar uma mensagem e [que] não tinha a intenção de magoar".

Ao longo da madrugada os media britânicos foram levantando o véu à medida que a as redes sociais relembravam que esta não era a primeira vez que este homem invadia um palco.

É conhecido por Dr. ACtivism e apresenta-se como ativista político, DJ e MC. A imprensa britânica escreve que o homem terá cerca de 30 anos, nacionalidade albanesa e será emigrante no Reino Unido. Diz ainda que esta é a terceira vez que invade um palco para tentar passar uma mensagem. A primeira em de abril de 2017, na final do programa de talentos The Voice. Mais recentemente, já este ano, repetiu o feito durante os National Television Awards.

Na última intervenção o “filósofo, ativista, DJ e MC”, como se apresenta no Twitter, terá usado o mesmo lenço e a mesma t-shirt com que ontem interrompeu a canção de SuRie. De acordo com o The Sun, Dr. ACtivism terá escrito um livro intitulado “The Workings of The U.K State Mafia”, palavras que se podem ler na t-shirt que envergou quando ontem tomou o palco de assalto.

Segundo o Correio da Manhã, que cita fonte policial, o homem tinha bilhete para assistir ao espetáculo e terá saltado o gradeamento.

O invasor foi imediatamente detido por seguranças que o entregaram à PSP que, até ao momento, ainda não informou se a RTP apresentou queixa ou não, sendo que essa é parte essencial do processo e ponto inicial para se poder saber o que vai acontecer a seguir - tudo dependerá “da formalização de uma queixa por parte da RTP”, como tinha dito na noite da final o porta-voz da PSP Hugo Palma.

Resolvido o incidente a organização do festival lamentou o sucedido e deu a possibilidade ao Reino Unido de repetir a atuação, mas a delegação inglesa decidiu não o fazer “por estar extremamente orgulhosa da atuação” e considerar “que não razão absolutamente nenhuma para apresentar a canção novamente”.» in https://24.sapo.pt/atualidade/artigos/dr-activism-quem-e-o-homem-que-ontem-invadiu-o-palco-da-eurovisao


(SuRie - Storm - United Kingdom - Official Music Video - Eurovision 2018)



"Storm
SuRie

I haven't moved in days
Could be just a phase
I'm not feeling you
Is this just one more thing we're going through?
You've disappeared so lonely
I know I'm strong, I can't see
Why it is the way it is
Can't make any sense of any of this
We had it good, please tell me
Why this went wrong, I can't see
How it is the way it is
Can't make any sense of any of this
You said you'd never go
Oh
My heart's torn up, come find the pieces
Oh oh oh oh oh
My mind is spinning slow
Oh
My heart's torn up, come find the pieces
Oh oh oh oh oh
I'm chasing a perfect storm, oh oh
Oh oh
I never thought I'd lose you
Thought we'd be us forever
I'm not feeling you
Is this just one more thing we're going through?
You've disappeared so lonely
I know I'm strong, I can't see
Why it…"

10/05/17

Música Pop - Sandie Shaw é o pseudónimo da cantora britânica Sandra Goodrich (nascida em Dagenham, Londres a 26 de Fevereiro de 1947).




Sandie Shaw - "Puppet On A String" - (1967)



Sandie Shaw - "Always Something There To Remind Me" - (HQ)


Sandie Shaw - "Long Live Love"


Sandie Shaw - "Trains and Boats and Planes" - (1969)


Sandie Shaw LIVE - "Anyone Who Had A Heart" - (HQ)


Sandie Shaw - "Monsieur Dupont" - (1969)


Sandie Shaw - "Lo vuole lui, lo vuole lei"


Sandie Shaw - "E ti avrò" - (1969 CSF Rieti)


Sandie Shaw - "Domani" - (1969)



"Puppet on a String
Sandie Shaw

I wonder if one day that you'll say 
that you care 
If you say you love me madly, 
I'll gladly be there 
Like a puppet on a string 
Love is just like a merry-go-round 
With all the fun of the fair 
One day I'm feeling down on the ground 
Then I'm up in the air 
Are you leading me on? 
Tomorrow, will you be gone? 

I wonder if one day that you'll say 
that you care 
If you say you love me madly, 
I'll gladly be there 
Like a puppet on a string 
I may win on the roundabout 
Then I'll lose on the swings 
In or out, there is never a doubt 
Just who's pulling the strings 
I'm all tied up in you 
But where's it leading me to? 

I wonder if one day that you'll say 
that you care 
If you say you love me madly, 
I'll gladly be there 
Like a puppet on a string

I wonder if one day that you'll say 
that you care 
If you say you love me madly, 
I'll gladly be there 
Like a puppet on a string


Like a puppet on a string"

02/10/15

Música Pop/Rock - A verdadeira música de outono, prenuncio do Inverno, das noites frias e longas... sonhemos com o Sol da Califórnia!




Mamas & The Papas - "California Dreamin"


The Mamas & The Papas - "Monday Monday" 


The Mamas & The Papas - "Dream A Little Dream Of Me" 


The Mamas and the Papas - "Dedicated to the one I love" 


The Mamas and the Papas - "My Girl"


The Mamas and the Papas - "String Man"


The Mamas and the Papas - "Did You have Want to Cry"


The Mamas and the Papas - "Deliver"


«The Mamas & The Papas

The Mamas & The Papas foi um grupo vocal formado em Nova Iorque, Estados Unidos, nos anos 1960, por John Phillips (responsável pelas composições do grupo), Michelle Phillips, 'Mama' Cass Elliot e Denny Doherty. Entre 1966 e 1968, alcançaram renomados sucessos nas paradas de todo o mundo com canções como “Monday, Monday” e "California Dreaming'", até hoje suas canções mais conhecidas.

O The Mamas & The Papas foi uma das únicas bandas norte-americanas a conseguir manter o sucesso e a par de poder competir com a Invasão Britânica. O grupo gravou e se apresentou de 1965 a 1968, lançando cinco álbuns e legou dez sucessos entre os compactos mais vendidos.

O grupo teve bastante sucesso , que se deve as belas harmonizações vocais, acompanhamento em estúdio, de seus discos, por músicos profissionais, e a sua participação na contracultura sessentista. O grupo também deixou um legado de excelentes releituras de vários sucessos de outros artistas dos anos 1960, como “I Call Your Name”, “Do You Wanna Dance?”, “My Girl” e “Twist and Shout”.» in https://pt.wikipedia.org/wiki/The_Mamas_%26_the_Papas


"California Dreamin
The Mamas and the Papas
  
All the leaves are brown
And the sky is grey
I've been for a walk
On a winter's day

I'd be safe and warm
If I was in L.A
California Dreamin'
On such a winter's day

Stopped into a church
I passed along the way
Well, I got down on my knees
And I pretend to pray

You know the preacher likes the cold
He knows I'm gonna stay
California Dreamin'
On such a winter's day

All the leaves are brown
And the sky is grey
I've been for a walk
On a winter's day

If I didn't tell her
I could leave today
California Dreamin'
On such a winter's day"



"Sonhando Com a Califórnia

Todas as folhas estão acastanhadas
E o céu está cinzento
Eu saí para um passeio
Num dia de inverno

Eu estaria protegido e aquecido
Se estivesse em Los Angeles
Sonhando com a Califórnia
Num dia assim de inverno

Parei dentro de uma igreja
Pela qual eu passei ao longo do caminho
Bem, eu fico de joelhos
E finjo rezar

Você sabe que o pregador gosta do frio
Ele sabe que vou ficar
Sonhando com a Califórnia
Num dia assim de inverno

Todas as folhas estão acastanhadas
E o céu está cinzento
Eu saí para um passeio
Num dia de inverno

Se eu não contasse a ela
Eu poderia partir hoje
Sonhando com a Califórnia
Num dia assim de inverno"


26/01/15

Música Pop - O cantor grego Demis Roussos morreu aos 68 anos, indicou ao jornal francês «Le Figaro» a filha do cantor, Emily.



«Morreu Demis Roussos

Cantor grego tinha 68 anos e estava internado em Atenas.

O cantor grego Demis Roussos morreu aos 68 anos, indicou ao jornal francês «Le Figaro» a filha do cantor, Emily. 

Demis Roussos morreu na noite de sábado para domingo, num hospital em Atenas. 

Demis Roussos era muito conhecido, sobretudo em França, numa carreira a solo que atingiu o auge nos anos de 1980. Antes disso, Demis Roussos integrou o grupo Aphrodite's Child.» in http://www.tvi24.iol.pt/musica/26-01-2015/morreu-demis-roussos



DEMIS ROUSSOS - "GOODBYE MY LOVE GOODBYE"


Demis Roussos - "My Friend The Wind" - (1973 HD)


Demis Roussos - "Forever and Ever"


Demis Roussos - "Rain and Tears"


Demis Roussos - "Quand je t'aime"


"Forever And Ever
Demis Roussos

Ever and ever, forever and ever you'll be the one
That shines in me like a morning sun.
Ever and ever, forever and ever you'll be my spring,
My rainbow's end and the song I sing.

Take me far beyond imagination.
You're my dream come true, my consolation.

Ever and ever, forever and ever you'll be my dream,
My symphony, my own lover's theme.
Ever and ever, forever and ever my destiny
Will follow you eternally.

Take me far beyond imagination.
You're my dream come true, my consolation.

Ever and ever, forever and ever you'll be the one
That shines in me like the morning sun.
Ever and ever, forever and ever my destiny
Will follow you eternally"


06/05/14

Música Pop - Lady Gaga continua a gerar polémica a cantora surpreendeu os fãs ao despir-se e trocar de roupa em palco durante o concerto de domingo na Flórida, o primeiro espetáculo da «ArtRave: The Artpop Ball Tour» que a trará a Lisboa a 10 de Novembro.


«Lady Gaga despe-se e troca de roupa em palco

Lady Gaga continua a gerar polémica. A cantora surpreendeu os fãs ao despir-se e trocar de roupa em palco durante o concerto de domingo na Flórida, o primeiro espectáculo da «ArtRave: The Artpop Ball Tour» que a trará a Lisboa a 10 de Novembro.

Ao longo de quase duas horas, Gaga desfilou os seus maiores êxitos bem como temas de «ARTPOP», o seu último disco, lançado no ano passado.

A cantora interpretou ainda um inédito, o tema «Partynauseous», que escreveu para o rapper Kendrick Lamar, mas que acabou por ficar de fora do álbum do rapper.» in http://diariodigital.sapo.pt/news.asp?id_news=700188

(Lady Gaga despe-se e troca de roupa em palco)


27/10/13

Música Pop - Miley Cyrus, 20 anos, é uma jovem cantora, compositora, designer de moda e empresária.




«Curiosidades e excentricidades de Miley Cyrus

Pediu ao tribunal para mudar de nome, esconde 18 tatuagens no corpo, é uma das 100 celebridades mais bem pagas do mundo. 

Miley Cyrus, 20 anos, é uma jovem cantora, compositora, designer de moda e empresária. Começa a carreira como atriz em 2001, torna-se mundialmente famosa a partir de 2006 ao interpretar Hannah Montana, no Disney Channel.

Miley Cyrus é registada pelos pais como Destiny Hope Cyrus, no estado norte-americano do Tennesse. É filha do cantor de música country Billy Ray Cyrus e de Leticia "Tish" Cyrus. É registada como Destiny Hope. A atriz e cantora não gosta do nome e solicita ao Tribunal Superior de Los Angeles a alteração para Miley Ray Cyrus. 

O pai Billy Ray assina o documento explicando ao tribunal que a jovem pretende ser conhecida pelo nome que os familiares e amigos a tratam. Quando era mais nova o pai chamava-lhe Smiley, por causa de sua personalidade alegre, a partir dai fica com o nome Miley. No dia 29 de Janeiro de 2008, altera oficialmente o nome para Miley Ray Cyrus, uma homenagem ao pai. 

As 18 tatuagens

Em março de 2009, Miley publica na sua autobiografia, Miles to Go, que possui dezoito tatuagens. A frase Just Breathe  (apenas respire) na zona inferior do seio esquerdo, a palavra Love na orelha, um coração no dedo, um espanta-espíritos na costela, um sinal de igualdade no dedo (em homenagem aos seus fãs homossexuais), uma âncora no pulso, uma cruz e o símbolo da paz nos dedos, uma caveira mexicana e até a palavra BAD na mão em homenagem ao disco de Michael Jackson.  

Em 2008, Miley foi eleita pela revista americana TIME como uma das 100 celebridades mais bem pagas do mundo. Já vendeu mais de 20 milhões de álbuns em todo mundo. O seu álbum de estreia, Meet Miley Cyrus chega ao primeiro lugar do top 200 da Billboard ao vender 326 mil cópias logo na primeira semana. O segundo trabalho de estúdio, Breakout conseguiu igualmente chegar ao primeiro lugar do top vendendo 371 mil cópias logo na sua semana de estreia.

O álbum The Time of Our Lives atinge o segundo lugar da prestigiada tabela da Biilboard. Em 2007, Miley realiza a primeira digressão mundial como Hannah Montana, a Best of Both Worlds Tour. Em 2009, Miley percorre novamente vários países com a digressão Wonder World Tour. No mesmo ano, protagoniza o filme A última Música. Em 2010, lançou o seu terceiro álbum Cant't Be Tamed. No verão em que visita Portugal para atuar no Rock In Rio. Protagoniza os filmes LOLA e A Super Agente. 

Uma carreira polémica

A carreira de Cyrus está repleta de momentos únicos onde revela toda a sua irreverência. Em dezembro de 2007, publica fotos na sua conta privada no MySpace onde divide uma guloseima com uma amiga. Na internet os boatos de ser lésbica não assustam a jovem. 

Em abril de 2008, um jovem hacker consegue manipular a conta de Gmail de Cyrus e divulga fotos da artista em roupa interior. A cantora considera as imagens despropositas e afirma: "Eu vou fazer alguns erros durante a vida, não sou perfeita". A polícia conseguiu descobrir o hacker, Josh Holly, um jovem americano de 19 anos que acabou por ser preso. Ainda durante o ano de 2008, Miley tinha 15 anos quando posou praticamente sem roupa para uma produção de fotos realizada pela fotógrafa Annie Leibovitz para a revista Vanity Fair.

A performance de Cyrus a cantar "Party in the U.S.A." durante os Teen Choice Awards de 2009 também causa polémica, com alguns espectadores a criticar a roupa provocante da cantora.

Em 2010, o site TMZ divulga um vídeo que mostra Cyrus, aos 16 anos na época, a dançar com Adam Shankman, produtor de A Última Canção, de forma provocante e íntima. O pai defende sempre as suas ações dizendo que Miley estava apenas a divertir-se. Mais recentemente dá que falar após uma atuação exuberante ao lado de Robin Thicke  nos MTV Vídeo Awards. Mais recentemente Miley Cyrus surge sem roupa no tema Wrecking Ball conseguindo um retorno mediático planetário e recordes de visualizações no You Tube. 

Paul McCartney não conseguiu superar o sucesso de Miley Cyrus na tabela da Billboard 200. O novo disco do ex-Beatle, "New", estreou apenas na terceira posição atrás de "Bangerz" de Miley. Perguntaram a Paul McCartney a sua opinião sobre a cantora: "Não percebo a polémica em relação ao seu comportamento, é apenas uma jovem com 20 anos de idade".» in http://visao.sapo.pt/curiosidades-e-excentricidades-de-miley-cyrus=f754539#ixzz2iuywtMnr


Miley Cyrus - "We Can't Stop"



"We Can't Stop
Miley Cyrus

It’s our party, we can do what we want
It’s our party, we can say what we want
It’s our party, we can love who we want
We can kiss who we want
We can screw who we want

It’s our party, we can do what we want
It’s our party, we can say what we want
It’s our party, we can love who we want
We can kiss who we want
We can screw who we want

Red cups and sweaty bodies everywhere
Hands in the air like we don’t care
Cause we came to have so much fun now
Got somebody here might get some now
If you’re not ready to go home
Can I get a hell no?
Cause we gonna go all night
Till we see the sunlight alright

So la da da di we like to party
Dancing with Miley
Doing whatever we want
This is our house
This is our rules

And we can’t stop
And we won’t stop
Can’t you see it’s we who own the night?
Can’t you see it we who bout’ that life?

And we can’t stop
And we won’t stop
We run things
Things don’t run we
Don’t take nothing from nobody

It’s our party, we can do what we want
It’s our party, we can say what we want
It’s our party, we can love who we want
We can kiss who we want
We can screw who we want

To my homegirls here with the big butts
Shaking it like we at a strip club
Remember only god can judge us
Forget the haters cause somebody loves ya
And everyone in line in the bathroom
Trying to get a line in the bathroom
We all so turned up here
Getting turned up, yeah, yeah

So la da da di we like to party
Dancing with Miley
Doing whatever we want
This is our house
This is our rules

And we can’t stop
And we won’t stop
Can’t you see it’s we who own the night?
Can’t you see it we who bout’ that life?

And we can’t stop
And we won’t stop
We run things
Things don’t run we
Don’t take nothing from nobody

It’s our party, we can do what we want
It’s our party, we can say what we want
It’s our party, we can love who we want
We can kiss who we want
We can screw who we want

It’s our party, we can do what we want to
It’s our house, we can love who we want to
It’s our song, we can sing we if we want to
It’s my mouth, I can say what I want to
Yeah, yeah, yeah, yeah

And we can’t stop
And we won’t stop
Can’t you see it’s we who own the night?
Can’t you see it we who bout’ that life?

And we can’t stop
And we won’t stop
We run things
Things don’t run we
Don’t take nothing from nobody
Yeah, yeah, yeah, yeah"


12/02/12

Música Pop - A cantora pop Whitney Houston, de 48 anos, foi encontrada morta esta madrugada (hora de Lisboa) num quarto do Beverly Hilton Hotel, em Los Angeles, informou a polícia!



«Morreu Whitney Houston, a diva da música pop americana


A cantora pop Whitney Houston, de 48 anos, foi encontrada morta esta madrugada (hora de Lisboa) num quarto do Beverly Hilton Hotel, em Los Angeles, informou a polícia.


As causas da morte ainda são desconhecidas e não se sabe se estão ou não relacionadas com o uso de álcool ou drogas. Os resultados da autopsia só devem ser divulgados dentro de algumas semanas.


"Às 15h55 declarado o óbito de Whitney Houston no Beverly Hilton Hotel", informou Mark Rosen, um porta-voz da polícia.


"Infelizmente, é verdade", confirmou o agente Jill Fritzo através de um e-mail, também sem dar mais detalhes.


Rosen informou que a polícia recebeu uma chamada de emergência de alguém da equipa da cantora, alegadamente o seu guarda-costas, e os agentes encontraram Houston caída no chão do seu quarto no quarto andar do hotel. Os paramédicos tentaram ressuscitá-la mas não foram bem sucedidos.


"Não havia sinais óbvios de tentativa criminosa no local, que está a ser analisado pela polícia de Beverly Hills", acrescentou.


Whitney encontrava-se em Beverly Hills para participar na pré-festa de gala dos Grammys, os prémios da indústria da música americana que serão entregues este domingo.


As versões sobre as condições de saúde da cantora são várias, e relatos dizem que Houston teria sido vista esta semana à saída de uma discoteca transtornada e com ferimentos nas pernas.


Mensagens de condolências de fãs chocados com a notícia e famosos entristecidos pela perda da artista começaram de imediato a ser publicadas no Twitter.


"Coração partido e lágrimas pela morte chocante da minha amiga... Ela nunca será esquecida como uma das maiores vozes que encantaram a Terra", escreveu Mariah Carey.


"Perdemos outra lenda. Amor e orações para a família de Whitney. Sentiremos sua falta", afirmou Christina Aguilera, enquanto Rihanna simplesmente postou: "Sem palavras! Só lágrimas. QueridaWhitney."


Os organizadores dos Grammys não se pronunciaram a respeito da morte da cantora, mas devem incluir algum tipo de tributo a Houston na festa que acontece na noite deste domingo no Staples Center, em Los Angeles, de acordo com a CNN.


Dona de uma voz poderosa, Houston dominou o cenário musical americano nos anos 1980 e 1990. A cantora pop-soul era conhecida como "The Voice". Houston participou como atriz em "Quatro Mulheres Apaixonadas" e "O Guarda-costas". O seu último filme foi "Espírito do Desejo", de 1996.


Filha de uma família musical, que incluía a sua mãe Cissy Houston, uma cantora gospel, e Dionne Warwick, a sua prima, Whitney Houston começou ainda em adolescente a trabalhar como modelo. A sua beleza afroamericana levou-a a ser a primeira rapariga negra a posar para a capa da conhecida revista "Seventeen".


Mas a sua passagem pelos coros da igreja mostrou desde cedo a sua maior vocação: a música. O seu sucesso foi imediato e avassalador e ela dominou os tops com êxitos como "How Will I Know," "Saving all My Love for You" e "I Will Always Love You."


"Ela era uma lenda. Dessas pessoas que não encontramos com frequência", declarou o apresentador e produtor musical Simon Cowell, do programa American Idol, em declarações à CNN. "Ninguém sabia vender uma música como Whitney. Ela nasceu para ser uma diva...", acrescentou.


Houston conquistou seis Grammys, incluindo dois para álbum do ano, e vendeu mais de 170 milhões de discos.


A cantora, que nasceu a 9 de agosto, em New Jersey, no auge da carreira também expressou o seu apoio ao movimento anti-apartheid de Nelson Mandela, e fez campanha pela libertação do líder negro sul-africano.


Posteriormente, a sua carreira sofreu um declive quando ela admitiu a sua dependência de drogas e uma relação abusiva com seu ex-marido Bobby Brown. Brown fez sucesso como cantor de R&B nos anos 1980 e 90, mas ficou mais conhecido pelo seu casamento com Houston e pelo seu envolvimento constante com drogas e pelos problemas com a lei.


A relação com Brown teve total influência na vida de Whitney. A artista chegou a um tal grau de dependência das drogas que chocou o público com a visível decadência da sua aparência.


O casal chegou mesmo a protagonizar um reality show, "Being Bobby Brown", que retratava o casamento dos dois. Brown foi preso diversas vezes, por infrações como condução sob o efeito de álcool e por agredir Houston. Os dois, que tiveram uma filha, Bobbi Kristina.


Whitney Houston deixa para trás uma carreira de peso com altos e baixos. Depois de se ter afastado dos palcos devido à sua ligação às drogas, o seu regresso ao mundo da música aconteceu em 2009. Agora, apenas três anos depois, inesperadamente, deixa de vez os palcos.


SAPO/AFP» in http://musica.sapo.pt/noticias/morreu-whitney-houston-a-diva-da-musica-pop-americana

(Fãs de Witney Houstoun prestam última homenagem à cantora e atriz)


Whitney Houston - "I Will Always Love You"

Whitney Houston - "Greatest Love Of All"

Whitney Houston - "I Wanna Dance With Somebody"

Whitney Houston - "All The Man That I Need"

Whitney Houston - "Million Dollar Bill"

Whitney Houston - "I'm Your Baby Tonight" - (European Version)

Whitney Houston - "It's Not Right But It's Okay"

Whitney Houston - "Saving all my love for you" - (Welcome Home Heroes)

Whitney Houston - "So Emotional"
Whitney Houston - "I Have Nothing"

Whitney Houston - "How Will I Know"

Whitney Houston - "Exhale"

Whitney Houston - "Queen Of The Night"

Whitney Houston - "I Look To You"

Whitney Houston - "I'm Every Woman"

Whitney Houston - "Didn't We Almost Have It All"

Whitney Houston - "I Believe In You And Me"

Whitney Houston - "I Learned From The Best"

Whitney Houston - "Try It On My Own"

Whitney Houston - "Miracle"

Whitney Houston - "Step By Step"

Whitney Houston - "Where Do Broken Hearts Go" - (Medley)

Whitney Houston - "I have nothing" - (South Africa, 1994)


Whitney Houston - "I Am Changing" - (Live)

Whitney Houston & George Michael - "If I Told You That"




«Witney Houston

Whitney Elizabeth Houston (Newark9 de agosto de 1963 — Los Angeles11 de fevereiro de 2012[2][3][4]) foi uma cantora norte-americana de R&Bpopgospel, além de atriz e modelo. Houston foi a artista mais premiada de todos os tempos, segundo o Guinness World Records,[5] e sua lista de prêmios incluem dois Emmy Awards, seis Grammy Awards, trinta Billboard Music Awards, 22 American Music Awards, num um total de 415 prêmios conquistados em sua carreira até 2010. Houston também foi uma dos artistas mais bem sucedidos do mundo da música, tendo vendido mais de 200 milhões de gravações em todo o mundo.[6][7]
Inspirada por vários cantores de soul de destaque em sua família, incluindo a mãe, Cissy Houston, primos Dionne Warwick e Dee Dee Warwick, bem como sua madrinha, Aretha Franklin, Houston começou a cantar com o coral gospel júnior da Nova igreja de Jersey aos 11 anos de idade[8]. Depois que ela começou a atuar ao lado de sua mãe em casas noturnas na cidade de Nova York, ela foi descoberta por Clive Davis, empresário da Arista Records. Até o presente, Houston lançou seis álbuns de estúdio e três álbuns de trilha sonora, todos eles certificados com diamante, multiplatina, platina e ouro pelaRecording Industry Association of America (RIAA).
Seu álbum de estreia autointitulado, lançado em 1985, se tornou o álbum de estreia mais vendido por uma artista feminina, com 25 milhões de cópias comercializadas.[9] Seu segundo álbum, Whitney (1987), tornou-se o primeiro álbum de uma artista feminina a estrear em primeiro lugar na Billboard 200.[9] Whitney alcançou grandes sucessos nas paradas de música popular, bem como sua proeminência na MTV, começando com seu vídeo de How Will I Know,[10] permitiu várias artistas femininas afro-americanas seguirem em seu sucesso.[11][12]
O primeiro papel de Houston no cinema foi no filme O Guarda-Costas (1992), no qual fez um enorme sucesso como protagonista. A trilha sonora original do filme ganhou o Grammy 1994 de Álbum do Ano. Seu primeiro single, I Will Always Love You, se tornou o mais vendido por uma artista feminina na história da música.[9] O álbum é o único de uma artista feminina entre os cinco mais vendidos de todos os tempos, ocupando o quarto lugar. Houston continuou como estrela de filmes e contribuiu com a trilha sonora dos mesmos, inclusive com os filmes Waiting to Exhale (1995) e The Preacher's Wife (1996)[13]. Três anos após o lançamento de seu quarto álbum, My Love Is Your Love (1998), Whitney renovou seu contrato com a gravadora Arista Records.[13] Ela lançou seu quinto álbum de estúdio, Just Whitney, em 2002, e o álbum de Natal com o título One Wish: The Holiday Album em 2003. Em meio à ampla cobertura da mídia de sua turbulência pessoal e profissional, Houston terminou seu casamento de 14 anos com o cantor Bobby Brown, em 2006. Em 2009, Houston lançou seu sétimo e último álbum de estúdio, I Look to You.
Whitney foi reconhecida internacionalmente como uma das maiores artistas de todos os tempos, devido ao seu talento, legado e, principalmente, à sua voz marcante e lendária. Graças a esse talento vocal marcante, Whitney foi frequentemente chamada de The Voice (A Voz). Whitney é frequentemente comparada a grandes artistas do passado, como Frank SinatraAretha Franklin e Elvis Presley e também está entre os 500 Maiores artistas de todos os tempos da Revista Rolling Stone.
Whitney faleceu em 11 de fevereiro de 2012. As causas ainda estão por determinar.[14]

Índice

  [esconder

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Biografia

A mãe, Cissy Houston, uma prima em primeiro grau, Dionne Warwick, e a madrinha, Aretha Franklin, eram reconhecidas cantoras de gospelR&B e soul, o que resultou na constante presença da música na vida da jovem Whitney.
Aos 11 anos de idade, Whitney começou a cantar no coro gospel de uma igreja batista em Newark e mais tarde acompanharia sua mãe em alguns concertos. Mesmo sendo batista, Whitney se formou numa escola católica. Depois de aparecer no álbum de 1978 da mãe, Think It Over, ela começou a cantar como apoio vocal para muitos cantores famosos, entre eles: Chaka Khan e Jermaine Jackson.
No mesmo ano, com apenas 16 anos de idade, ela fez um dueto com Michael Zager no single Life's a Party. No começo da década de 1980, ela começou a aparecer como modelo em várias revistas e chegou até a ser capa da Seventeen e Glamour.

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1983-1991: O estrelato

Foi oferecido um contrato para Whitney na Arista Records em 1983, numa conhecida história em que o produtor Clive Davis foi a uma boate e escutou-a se apresentando com sua mãe. Mas na verdade, não foi exatamente isso que aconteceu, um representante da Arista que percebeu o potencial de Whitney enquanto ela cantava em boates de Nova Iorque implorou a Davis para ir vê-la. Quando Davis foi a tal boate e a viu, ele se convenceu do talento dela.
Demorou aproximadamente dois anos para Whitney terminar seu primeiro álbum, pois Davis estava procurando canções apropriadas à sua voz e os produtores certos, os quais resultaram no grande sucesso do álbum.
Em 1984, Whitney fez um dueto com Teddy Pendergrass (Hold Me). Lançado como single, fez um sucesso moderado nos Estados Unidos entrando no Top 40. Durante essa época, Whitney decidiu fazer participações especiais em Gimme a Break e Silver Spoons. Mas foi quando ela apareceu na telenovela As The World Turns como ela mesma que sua popularidade cresceu bastante.
Em 14 de fevereiro de 1985, seu primeiro álbum foi lançado chamado Whitney Houston. Demorou a fazer sucesso, mas quando o single You Give Good Love atingiu a terceira posição dentre os mais vendidos da Revista Billboard as vendas dispararam. Os outros singles, Saving All My Love for YouHow Will I Know e Greatest Love of All, atingiram a primeira posição dentre a lista dos mais vendidos da mesma publicação permanecendo lá durante 14 semanas. O álbum venderia vinte e cinco milhões de cópias no mundo todo, com treze milhões delas sendo vendidas apenas nos Estados Unidos, foi o álbum mais vendido do ano à frente de True Blue de Madonna e se tornando o álbum de estreia de uma artista que mais vendeu cópias. Outra canção, All at Once, foi tocada significativamente nas rádios, mas a Arista decidiu não lançá-la como single para não expor Whitney demais à mídia. Com o sucesso vieram os prêmios e em 1986, Whitney ganhou seu primeiro Grammy: Melhor Performance Vocálica Feminina Pop, com Saving All My Love For You e fez sua primeira turnê mundial de shows, a The Greatest Love Tour. Neste mesmo ano Whitney foi eleita Artista do Ano pela revista Billboard.
Lançado em junho de 1987 Whitney, o segundo álbum da cantora, tornou-se o primeiro álbum de uma artista a estrear no topo dos mais vendidos dos EUA e Reino Unido simultaneamente, o que a fez a primeira artista feminina a conseguir tal feito. O primeiro single, I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me) (originalmente I'm Gonna Dance with Somebody) quando foi interpretado na turnê mundial de 1987 não demorou a se tornar um estrondoso hit para a cantora e em 1988 a fez ganhar seu segundo Grammy. Outros singles do mesmo álbum que se tornaram hits: Didn't We Almost Have It AllSo Emotional e Where Do Broken Hearts Go. Todas essas canções deram à Whitney um número de sete singles consecutivos a atingirem a primeira posição dos mais vendidos nos EUA, quebrando o recorde dos Beatles e dos Bee Gees (que estavam empatados com seis cada). Até hoje, nenhum artista conseguiu ter sete números #1 consecutivos na lista dos singles mais vendidos da RevistaBillboard. Um quinto single, Love Will Save The Day, se tornou um hit moderado ao entrar no número nove na lista de tal publicação. O álbum venderia vinte milhões de cópias no mundo inteiro, com nove milhões delas só nos EUA. Ela fez outra turnê mundial, a The Moment of Truth Tour e mais uma série de prêmios seria entregues a ela e inclusive o prêmio de Álbum do Ano em 1988. Durante a cerimônia de abertura das Olimpíadas de 1988 Whitney cantaria One Moment in Time. Lançado como um single, a canção dos Jogos Olímpicos daquele ano, entraria no primeiro lugar na lista dos singles mais vendidos do Reino Unido (o UK Top 40) e no quinto lugar dos mais vendidos nos EUA. Em 1989 Whitney embarca numa turnê com BeBe & CeCe Winans fazendo backing vocal, mostrando que o sucesso não subiu à sua cabeça.
Whitney apresenta Saving All My Love for You no show Welcome Home Heroes em 1991
I'm Your Baby Tonight foi lançado em novembro de 1990. Os primeiros singles daquele álbum, I'm Your Baby Tonight e All The Man That I Need foram ao primeiro lugar da lista dos mais vendidos nos EUA, dando a ela um total de nove números #1 naquele país até então. Outros hits moderados viriam com Miracle e My Name is Not Susan. Outra canção do álbum, I Belong to You, foi tocada em algumas rádios norte-americanas se tornando um pequeno hit em tal país. O álbum vendeu doze milhões de cópias no mundo todo, quatro milhões delas só nos EUA. Logo Whitney faria outra turnê mundial, a I'm Your Baby Tour, que quebrou recordes de público por todo o mundo e veio a confirmar o que todos já sabiam: Whitney veio para ficar. Em janeiro de 1991, ela cantou The Star Spangled Banner, o hino nacional dos Estados Unidos, no XXV Super Bowl em Tampa na Flórida. Depois lançado como single e vídeo, se tornaria a única versão do hino nacional norte-americano a virar um hit, vendendo um milhão de cópias. O dinheiro arrecadado com as vendas do single foi revertido à Cruz Vermelha Norte-Americana. Esse momento ficou marcado para sempre na história da música e mais de uma década depois as pessoas relembram aquele maravilhoso desempenho de Whitney, que abalou as estruturas do Super Bowl. Em 2005, Beyoncé Knowles falou em seu DVD sobre esse momento histórico e a emoção de cantar The Star Spangled Banner, ela disse: "Whitney Houston foi fantástica e eu só queria ter a oportunidade de pelo menos fazer alguma coisa parecida com o que ela fez, porque foi incrível". Ainda em 1991, Whitney usou sua identificação com o público em prol das vítimas da Guerra do Golfo, quando fez um show beneficente exibido pela HBO sob o título Welcome Home Heroes with Whitney Houston.

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1992-1997: Afirmação profissional

Em 1992, Whitney fez seu primeiro filme, O Guarda-Costas, o qual protagonizou junto com Kevin Costner. Sucesso de bilheteria, arrecadando mais de 500 milhões de dólares no mundo todo, o filme teve uma trilha-sonora caprichada e Whitney gravou seis novas canções para a trilha-sonora do filme, incluindo uma versão do clássico de Dolly Parton, I Will Always Love You com que rompeu todas as expectativas, tornando-se um grande sucesso da cantora. Lançado como single em novembro do mesmo ano, se tornou seu décimo número #1 nos Estados Unidos e permanecendo por 14 semanas consecutivas nessa posição. Com o tempo, tornou-se o single mais vendido, até então, com mais de dez milhões de cópias. A canção I Have Nothing foi indicada ao Oscar de Melhor Canção Original. Outros hits lançados como single da trilha-sonora de O Guarda-Costas: I'm Every Woman (regravação de uma canção de Chaka Khan), Run to You e Queen of the Night (escritas pela própria Whitney). O álbum permaneceu vinte semanas em #1 e vendeu mais de 38 milhões de cópias em todo mundo, com 17,5 milhões apenas nos Estados Unidos, tornando-se a trilha-sonora mais vendida da história Certificado pelo Guiness Book, sendo certificado 17x platina dupla e 1x diamante nos Estados Unidos. Em março de 2005, após 13 anos de lançado, o álbum voltou às paradas de sucesso na Espanha ocupando #25. Em 18 de julho de 1992, Whitney se casou com o cantor Bobby Brown em Nova Jersey. No dia 04 março de 1993, deu à luz uma menina, chamada Bobbi Kristina, que canta com a mãe nas canções My Love is Your Love e Little Drummer Boy.
Em 1994 com a turnê mundial The Bodyguard, Whitney fez sua primeira apresentação no Brasil, participando do evento Hollywood Rock, ela fez um lindo show em São Paulo e outro no Rio de Janeiro, levando os fãs ao delirio quando interpretou ao vivo I Will Always Love You o maior sucesso de sua carreira e também cantou na cerimônia de encerramento da Copa do Mundo (World Cup 94).
Em 1995 Whitney atuou em outro filme, Waiting to Exhale (Falando de Amor), que também foi um grande sucesso de público e crítica, baseado num livro de Terry McMillans sobre as vidas de quatro mulheres afro-americanas. As outras personagens são interpretadas por Angela Bassett, Loretta Devine e Lela Rochon. O diretor do filme foi Forest Whitaker. Foi rodado na primavera de 1995 e estreou nos cinemas em dezembro do mesmo ano. Arrecadou uma estimativa de 80 milhões de dólares nas bilheterias do mundo todo. A trilha-sonora de Waiting to Exhale incluía três novas canções de Whitney: Exhale (Shoop, Shoop), Count on Me (dueto com CeCe Winans) e Why Does It Hurt So Bad. O single Exhale (Shoop, Shoop) estreou na primeira posição dos mais vendidos tornando-se seu décimo primeiro número #1 nos Estados Unidos e o segundo single da história a estrear nessa posição. O álbum vendeu mais de dezessete milhões de cópias no mundo todo, sendo mais de sete milhões só nos Estados Unidos.
Seu filme seguinte, The Preacher's Wife (Um Anjo em Minha Vida), foi um remake em que protagonizou ao lado de Denzel Washington. O filme começou a ser rodado em janeiro de 1996 e estreou nos cinemas em 13 de dezembro do mesmo ano. Whitney estava planejando por muito tempo lançar um álbum gospel e a trilha-sonora deste filme foi a oportunidade única para fazê-lo. A trilha-sonora de The Preacher's Wife foi lançada um mês antes do filme e se converteu no álbum gospel mais vendido da história, também tendo sido indicada ao Oscar de melhor trilha-sonora original. Whitney canta 14 das 15 faixas do álbum, incluindo os hits I Believe in You and Me e Step by Step.

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1997-2001: Amadurecimento

O seguinte trabalho de Whitney foi o filme musical feito para a televisão, Cinderella, rodado no verão de 1997. Foi produzido pela própria produtora de Whitney, a Brown House Productions. O filme foi ao ar em 2 de novembro de 1997 na ABC. Atraiu a uma audiência recorde de mais de sessenta milhões de telespectadores (um dos programas mais vistos da história da televisão norte-americana). No filme estrelam BrandyWhoopi Goldberg e Whitney como a Fada Madrinha.
Em 1998, gravou um dueto com Mariah CareyWhen You Believe, para a trilha-sonora do filme animado O Príncipe do Egito. A canção foi lançada como single em novembro e ganhou o Óscar de Melhor Canção Original em março de 1999 com a interpretação de Whitney e Mariah na cerimônia de entrega dos prêmios.
Depois de uma grande espera, Whitney voltou ao estúdio para lançar seu primeiro álbum que não era trilha-sonora depois de oito anos, My Love Is Your Love foi lançado em 17 de novembro de 1998. Dentre as faixas lançadas como singles destacam-seIt's Not Right But It's Okay e If I Told You ThatHeartbreak HotelMy Love Is Your LoveI Learned From The Best e a premiada com o Oscar When You Believe. O álbum vendeu doze milhões de cópias no mundo todo, sendo cinco delas somente nos Estados Unidos e Whitney ganhou seu sexto Grammy com o single It's Not Right, But It's Okay em fevereiro de 2000. Os primeiros shows da turnê mundial Your Love is My Love World Tour trazem críticas elogiosas, celebrando o retorno da cantora.
Em 1999 Whitney participa do segundo VH-1's Divas Live e seu desempenho foi caracterizado como "insuperável" por Jon Pareles no The New York Times. Logo após, em comemoração a 15 anos de carreira, lançou Whitney: The Greatest Hits uma compilação dos maiores hits em 16 de maio de 2000. Um álbum duplo, que além das canções que mais tocaram nas rádios, conta com músicas inéditas, duetos inovadores e remixes mais tocados nas paradas de sucesso. Junto com o álbum também foi lançado um DVD que contém seus principais videoclipes, momentos iniciais de sua carreira, entrevistas, últimas aparições, apresentações em shows e bastidores de seus trabalhos. O álbum duplo vendeu nove milhões de cópias no mundo todo. Após um bom período longe dos holofotes, em 7 de Setembro de 2001, Whitney fez uma aparição especial ao lado de Usher e Mya para celebrar os 30 anos de carreira solo do amigo Michael Jackson no Madison Square Garden, em Nova York. O trio abriu o espetáculo ao som de Wanna Be Startin' Somethin'. No dia 10 de Setembro, Whitney deveria duelar One Day In Your Life com Michael Jackson, mas, por motivos desconhecidos, ela não compareceu ao concerto. Ainda no mesmo ano Whitney lançouLove, Whitney uma compilacão de seus maiores sucessos românticos.

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2002-2005: Conturbações pessoais e profissionais

Em dezembro de 2002 Whitney lançou Just Whitney, alcançando grande repercussão em sua carreira devido a problemas pessoais. A cantora reconheceu à imprensa que consumia cocaínamaconha e outros tipos de drogas..[15] O primeiro single do novo CD , Whatchulookinat foi um grande fracasso nos Estados Unidos talvez pelo seu tom meio agressivo onde Whitney critica a todos aqueles que falam que sua carreira está terminada e sobre os relatos de sua dependência química. Com isso a gravadora foi obrigada a distribuir One Of Those Days, single que foi mais bem recebido e elogiado pela crítica. Logo em seguida, numa tentativa de aumentar as vendas, chegou as rádios o single Try It On My Own, uma balada autobiográfica, em abril de2003. No que diz respeito às love songs, o álbum traz a regravação de um grande hit dos anos de 1970, a melódica You Light Up My Life, que fora produzida por Baby Face e não se tornou um single.
Em Novembro de 2003, um álbum de Natal foi lançado pela cantora, One Wish: The Holiday Album.[16] O álbum trouxe alguns clássicos natalinos cantados de forma impressionante por Whitney, a faixa inédita ficou por conta de One wish, música que dá nome ao álbum e tem o melhor do estilo gospel contemporâneo. Depois de cinco dias de estância num centro de reabilitação de drogas em Março de 2004 (se repetindo em março de 2005 durante dois meses), se embarcou na turnê internacional Soul Divas com Natalie Cole e Dionne Warwick[17] que se prolongou durante todo esse verão. Em 14 de Setembro de 2004, fez uma interpretação ao vivo de I Believe In You And Me e I Will Always Love You no World Music Awards, como tributo a seu produtor e antigo amigo Clive Davis. A apresentação de Whitney foi simplesmente perfeita, consta-se que Celine Dion chorou ao ouvir Whitney interpretar as músicas e Courtney Love disse "Meu Deus, essa é a melhor cantora do mundo". Mais recentemente, Whitney teve participação no reality-show estadunidense Being Bobby Brown.

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2006-2007: Um novo começo

Em setembro de 2006, Whitney se divorcia do cantor Bobby Brown[18] depois de um casamento cheio de polémicas, brigas e envolvimento com drogas, Houston decide pedir o divórcio e aparece solteira, feliz, recuperada e linda no Society Of Singers ELLA Awards acompanhada de seu produtor Clive Davis e de sua prima, a diva Dionne Warwick.
Em 28 de outubro de 2006, Whitney fez uma aparição surpresa no 17th Carousel of Hope Ball[19] e foi ovacionada por todos no evento beneficente. Whitney estava deslumbrante em um vestido preto, longo e justo da grife Armani e usava brincos e pulseira de diamantes que realçavam ainda mais sua beleza. A aparição de Whitney foi tão fascinante que fez com que a cantora Katherine McPhee, que se apresentaria na noite, desistisse de cantar a música prevista e a homenageasse com seu clássico I Have Nothing, lindamente interpretado.
Em Dezembro de 2006, Whitney foi destaque de capa da revista "Raça Brasil"[20] devido a sua vitoriosa recuperação do vício das drogas e álcool, além do recente divorcio de Bobby Brown. A grande volta da DIVA irá acontecer em 2009 com seu novo CD, promessa de um grande retorno e um trabalho fantástico, de acordo com seu empresário e produtor Clive Davis!
Durante a festa de ante cessão aos Grammy's, oferecida por Clive Davis no Beverly Hilton Hotel, no dia 10 de Fevereiro, Whitney esteve presente e foi a celebridade que mais atenções reuniu naquela noite. Caminhou pelo tapete vermelho de braço dado com Davis e várias celebridades que estavam na festa foram questionadas, sobre suas opiniões, a respeito da cantora.
De acordo com fontes próximas à cantora, Whitney está pronta para um grande retorno com um disco de originais. Está dando mais atenção à filha Bobbi Kristina e completamente dedicada à sua nova produção fonográfica. A cantora vive agora emLaguna Beach, próximado seu consultor contra as drogas, Warren Boyd, o mesmo que ajudou Courtney Love a superar o vício. Segundo Davis, eles já começaram a trabalhar no novo álbum,[21] que será um trabalho fantástico.
Ainda em 2007, Whitney foi eleita mais uma vez a A Rainha da Balada, pelo site BlackAmericanWeb, que coloca em destaque a sua trajectória como cantora e todos os seus feitos.
Em Setembro deste ano, a cantora assinou um novo contrato com a Arista Records por incríveis 100 milhões de dólares.[22] O acordo com o selo prevê diversos álbuns, o que pode colocá-la de novo entre os grandes nomes da música-norte.
Cquote1.svgEstou muito feliz com esse novo contrato, ansiosa para entrar brevemente em estúdio e começar a trabalhar no meu próximo álbum.Cquote2.svg
— Whitney Houston
No dia 18 de Outubro, Whitney fez uma aparição surpresa no Swarovski Fashion Rocks, em Londres, onde foi ovacionada pelos presentes, entre os quais Donatella Versace. Usava um vestido branco Valentino. Sua voz estava bem mais firme que em outras aparições.
No mesmo ano foi lançada uma nova colectâneo intitulada Whitney Houston: The Best So Far, onde reúne os maiores sucessos de sua carreira. O álbum entrou na lista dos mais vendidos ocupando a #3 posição na Inglaterra, #5 nos EUA e #9 no Brasil.[23]

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2008: A Volta por Cima

Em 2008 Whitney anunciou que gravaria seu sétimo álbum de inéditas.[24] A cantora ainda declarou ter seis novas canções para seu álbum, previsto para ser lançado no primeiro semestre de 2009 pela gravadora J Record. A cantora se recusou a escrever pelos problemas com drogas, traição e anorexia que passou nos anos anteriores.
Cquote1.svgWhitney não escreve. Ela tem um dom, daqueles que ou você tem ou não tem. Eu vi muitos artistas perderam a carreira tentando escrever.Cquote2.svg
— Clive Davis, amigo e empresário de Whitney Houston, em entrevista à MTV americana
No dia 8 de maio, Whitney fez um grande show em Londres, participando do evento beneficente Legend Ball onde foi ovacionada por todos os presentes. A mídia internacional descreveu "Uma Fantástica Whitney Houston em Londres" e com essa espetacular performance a Diva mostrou que seus problemas do passado estão superados.
Em 26 de julho de 2008 uma nova canção do álbum da cantora vazou para a internet, Like I Never Left,[25] em parceria com o cantor Akon, que também produziu a música. Tornou-se sucesso imediato, com mais de 2,5 milhões de execuções no Last FM, apenas 24 horas depois. Whitney declarou que a canção não será seu primeiro single. Há rumores de que seu primeiro novo single será I Didn't Know My Own Strength, canção escrita por Diane Warren e produzida por David Foster.
Em 7 de fevereiro de 2009, Whitney Houston fez uma aparição gloriosa na festa do Pré-Grammy, oferecida anualmente por Clive Davis. Whitney cantou grandes hits como: I Will Always Love You, I Believe in You and Me, It’s Not Right But It’s Ok e I’m Every Woman.[26]
No dia 17 de abril de 2009, Diane Warren revelou à Vibe Magazine que escreveu I Didn't Know My Own Strength especialmente para Whitney e esta seria sua música de retorno.[27] A Rap-Up Magazine também confirmou que o produtor Swizz Beatz havia trabalhado em uma canção chamada Million Dollar Bill[28] juntamente com Alicia Keys.
O novo álbum de Whitney foi lançado em 31 de agosto de 2009 com o título de I Look To You[29][30].

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2009: O Lançamento do I Look To You

Depois de uma grande espera é finalmente lançado o aguardado álbum de retorno de Whitney Houston, I Look To You, em 31 de agosto de 2009. O álbum estreou direto na primeira posição dos mais vendidos nos EUA vendendo 305.000 cópias apenas na primeira semana [31] e foi em #1 em mais outros 12 países. Produzido por grandes nomes da música como StargateAkon, R. Kelly,,[32] David Foster, Jhontà Autin, Eric Hudson e Swizz Beatz[28] juntamente com Alicia Keys, com a supervisão de Clive Davis, o álbum é marcado de canções fortes como “Call You Tonight”, “Wort It” e “Salute”, música com forte influência hip-hop.
O primeiro single foi I Look To You, uma balada gospel romântica, estreou em #27 R&B Hot 100 da Billboard [33].
O segundo single Million Dollar Bill chegou ao #1 no chart Dance da Billboard Hot 100,[34] tornado-se #1 pela 14ª vez em sua carreira. O single teve uma recepção ainda melhor na Europa onde chegou ao #5 no U.K. Hot 100. O Vídeo clipe de Million Dollar Bill foi lançado em 16 de setembro de 2009.
Em 14 de setembro de 2009 Whitney Houston deu sua primeira entrevista em sete anos, aparecendo na estreia do programa The Oprah Winfrey Show. A entrevista foi anunciada como "a entrevista da música mais aguardados da década" [35] e Oprah Winfrey declarou que foi a melhor entrevista que ela já fez em sua carreira [36]. A entrevista foi dividida em duas partes e Whitney falou sobre seu conturbado casamento, separação, carreira, família e os problemas com drogas.
Cquote1.svgNão acredito que não vá sentir nunca mais o desejo de usar essas drogas. Só basta um minuto para tirar esses pensamentos da minha cabeça! Oro e eles se vão.Cquote2.svg
— Whitney Houston em entrevista à Oprah Winfrey
Ainda no programa Whitney cantou ao vivo a música I Didn't Know My Own Strength a pedido de Oprah, tendo um desempenho espetacular.
Whitney também tem apareceu em programas de televisão europeus para promover o álbum. Ela cantou a música I Look to You no Wetten Dass, programa de televisão alemã. Dias depois, cantou Million Dollar Bill no programa de televisão francês Le Grand Journal. Whitney apareceu também como mentora convidada no The X Factor no Reino Unido, juntamente com Clive Davis e cantou Million Dollar Bill no show do dia seguinte. O desempenho não foi muito bem recebido pela mídia britânica,[37] mas mesmo assim Million Dollar Bill saltou para o seu pico de número 5 (o seu primeiro top 5 no Reino Unido em mais de uma década), e três semanas após o lançamento I Look to You ganhou disco de ouro. Whitney participou também da versão italiana do Fator X, apresentando a mesma canção Million Dollar Bill com boas críticas e foi premiada com o Certificado de Ouro por alcançar mais de 50.000 vendas do CD I Look To You, na Itália [38].
Em dezembro de 2009I Look To You, foi certificado disco de platina pela RIAA pelas vendas que ultrapassam um milhão de cópias só nos Estados Unidos[39]. Atualmente o álbum vendeu cerca de 2 milhões de cópias em todo o mundo.
Em 22 de novembro de 2009 Whitney foi a grande homenageada no American Music Awards em Los Angeles, Califórnia e se apresentou na premiação cantando a música I Didn't Know My Own Strength. A cantora recebeu das mãos de Samuel L. Jackson um troféu por sua obra. Emocionada, Whitney fez questão de agradecer aos fãs pelo apoio e foi aplaudida de pé pela platéia [40].

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2010: Whitney Houston - The 25th Anniversary Deluxe Edition e a Nothin' But Love World Tour

Em 26 de janeiro de 2010, Whitney relançou uma edição especial de seu álbum de estreia, intitulado Whitney Houston – The 25th Anniversary Deluxe Edition em comemoração a seus 25 anos de carreira. O álbum contém cinco faixas bônus além de um DVD com os vídeos clipes e performances ao vivo e uma entrevista inédita[41].
Whitney Houston na O2 Arena, em Londres, 28 de Abril de 2010, durante a Nothing But Love World Tour
Em 13 de janeiro de 2010, Whitney foi homenageada no BET Honors Award, citando suas realizações durante a sua vida e o sucesso do álbum de retorno I Look To You. O BET Honors 2010 foi realizado no teatro Warner, em Washington, DC e foi exibido em 29 de janeiro de 2010Jennifer Hudson cantou o clássico I Will Always Love You e Kim Burrell cantou I Believe in You and Me em honra dela. Whitney também recebeu o NAACP Image Awards por Melhor vídeo clipe para "I Look To You" em 23 de fevereiro de 2010 e recebeu uma indicação ao Echo Awards, a versão alemã do Grammy, por Melhor Artista Internacional.
Uma nova turnê mundial foi anunciada em 12 de outubro de 2009 no site oficial de Whitney e teve início em 9 de dezembro de 2009 na Rússia como datas ensaio, sob o título de I Look To You Word Tour. No final dos ensaios, o título da turnê foi mudado para Nothing But Love World Tour com um "início" oficial em 6 de fevereiro de 2010 em Seul, Coreia do Sul.[42].
Whitney explicou o significado por trás do título da turnê. Foi como ela superou os tempos difíceis.
Cquote1.svgEscolhi este título porque o que eu tinha em qualquer circunstância era amor [...] eu não teria como superar tempos difíceis, sem a minha mãe e minha filha. Minha filha é especial como um amigo que me apoiou e ficou comigo no estúdio, quando eu estava trabalhando no álbum.Cquote2.svg
— Whitney Houston
A turnê visitou ÁsiaAustrália e Europa [43] e arrecadou uma estimativa de mais de 36 milhões de dólares com os shows [44].
Billboard Charts: Atualmente foi classificada no TOP 10 da Billboard, como uma das artistas estadunidenses que mais venderam singles na última década (1999-2009).

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2011: O Retorno com o Filme Sparkle

Em Janeiro de 2011 Whitney participou do BET’s Celebration Of Gospel 2011 cantando a música I Look to You, juntamente com Kim Burrel. O evento foi realizado no Staple Center, em Los Angeles e foi transmitido em 30 de janeiro de 2011[45].
Em Fevereiro de 2011, Whitney participou da festa que antecede aos Grammy's, oferecida por Clive Davis, e que homenageou sua Prima Dionne Warwick. No tributo Whitney cantou os clássicos Walk On ByI Say A Little Prayer For You e That’s What Friends Are For [46].
Em setembro de 2011, a revista The Hollywood Reporter anunciou que Whitney irá estrelar o remake do filme Sparkle de 1976, juntamente com Jordin Sparks e Mike Epps. De acordo com Debra Martin Chase, produtora de Sparkle, Whitney terá também créditos como produtora executiva do filme. Ela declarou ainda que Whitney merece o título considerando que ela esteve envolvida com o projeto desde o início em 2001, quando obteve os direitos de produção de Sparkle [47].
No dia 19 de outubro Whitney confirmou em seu site oficial sobre o novo projeto com o filme, que é um remake do filme de 1976 e conta a história de Sparkle, um prodígio musical, que luta para se tornar uma estrela.
Cquote1.svgSPARKLE é um filme que eu queria um remake por um longo tempo e eu estou tão feliz por finalmente ver o meu sonho se tornar realidade e fazer parte deste time estelar de atores e produtores.Cquote2.svg
— Whitney Houston em seu site oficial
Em 7 de outubro, o RCA Music Group anunciou a dissolução da Arista Records, juntamente com a J Records e a Jive Records. Com o desligamento, Whitney Houston (e todos os outros artistas assinados anteriormente a estes três selos) vai lançar seu material futuro sob o selo da RCA Records.

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2012: Lançamento do Sparkle

O lançamento de Sparkle estava previsto para o dia 10 de agosto de 2012 nos Estados Unidos[48] e marcaria o retorno de Whitney aos cinemas após 15 anos, desde o lançamento do The Preacher’s Wife em 1996. Especulava-se que Whitney iria gravar duas faixas para a trilha sonora do filme, dentre elas o clássico His Eye is on the Sparrow. A trilha sonora contaria ainda com apoio de R. Kelly, amigo de longa data da Whitney.

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Morte

Em 11 de fevereiro de 2012, Whitney foi encontrada morta no hotel Beverly Hilton. Os paramédicos tentaram reanimá-la, mas sem sucesso. Foi declarada morta em torno das 15h55min UTC−8, hora local de Los Angeles. A possível causa, que ainda está sendo investigada, terá sido o afogamento na banheira do hotel, depois da ingestão de comprimidos.[49][50].

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Arte

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Estilo musical

Em suas canções Whitney Houston fala sobre espiritualidadepoder feminino, força, superação e principalmente amor. O seu estilo está enraizado no R&Bgospelsoul e pop, complementado por elementos eletrônicos como teclados e sintetizadores.
Whitney começou a misturar pop e R&B contemporâneo em seu terceiro álbum, I'm Your Baby Tonight, trazendo músicas bem mais dançantes ou com influências mais distintas do R&B.
Ainda nos anos 80, começou a fazer remixes de suas músicas, mas só se tornou muito frequente a partir do lançamento do álbum My Love is Your Love, que popularizou o remix de I’ts Not Rught But I’ts Ok em pistas de dança do mundo inteiro. Por vezes, regravou os vocais para compor os remixes de algumas de suas canções como em I’m Every Woman (1992), My Love is Your Love (1998) e I Learned From The Best (1998). Trabalhou com vários DJ e produtores ao longo da carreira, o que ajudou significativamente na popularização de canções remixadas. Suas principais influências musicais são Aretha Franklin, Dionne Warwick, Stevie Wonder e Luther Vandross todos cantores de R&B e Soul.
Whitney, por cantar predominantemente R&B, acabou recebendo o título de Rainha do R&B e reconhecida mundialmente como tal.

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Voz

Apelidada de The Voice, Whitney Houston é considerada uma das mais belas e potentes vozes da história da música mundial. É classificada como sendo Mezzo-soprano Dramático [51][52], com um registro vocal de 4 oitavas (A2-A6), sendo que suas principais características vocais mais fortes são os melismas e vibratos.
Whitney, no decorrer de sua carreira, passou por vários estágios de voz. Iniciou a carreira sendo Soprano spinto e posteriormente passou a ser Mezzo-soprano Dramático com um timbre mais pesado e potente. Em 2003 a MTV americana juntamente com a Revista Blender a nomeou a 3ª maior cantora entre as 22 Maiores Vozes da música por votação online e por leitores da revista[53]. Em 2008, Whitney foi listada na Rolling Stone na 34ª posição de os 100 maiores cantores de todos os tempos, afirmando que poucos vocalistas poderiam cantar 45 segundos da abertura de uma canção desacompanhada por instrumentos (acapella), fazendo menção a versão de I Will Always Love You feita por Whitney[54]. Em sua revisão do álbum I Look To You, o crítico musical Ann Powers do Los Angeles Times escreveu que a voz de Whitney inspira as carreiras de vários cantores e afirma que quando ela estava no seu melhor, nada poderia competir com seu talento de mezzo-soprano[55].
O estilo vocal de Whitney tem sido significativo na indústria da música e tem influenciado gerações. Ela tem sido chamada de "Rainha do Pop" por sua influência na década de 1990, brigando comercialmente com Celine Dion e Mariah Carey[56]. Stephen Holden do The New York Times, em sua revisão do show realizado na casa de espetáculos Radio City Music Hall, em 20 de julho 1993 elogiou muito a atitude de Whitney como cantora, escrevendo que Whitney Houston é um das poucas estrelas pop contemporâneos das quais pode-se dizer que tem voz o suficiente. Enquanto outros artistas, cujo vendem milhões de álbuns, apelam aos truques de pirotecnia, Whitney preferia ficar ali e cantar[57]. Elysa Gardner de Los Angeles Times em sua revisão para a trilha sonora de "The Preacher’s Wife" elogiou muito a capacidade vocal de Whitney, comentando: Ela é antes de tudo uma diva pop, a melhor que temos[58].

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Registros vocais

  • Notas mais baixas:
A2 na canção Fine do álbum Whitney: The Greatest Hits; A2 performance da canção When You Believe no programa The Oprah Winfrey Show; Bb2 na canção You Light Up My Life do álbum Just Whitney; C3 na canção I Learned From The Best do álbum My Love is Your Love; C#3 Try it On My Own.
  • Notas mais altas:
C6 na canção Someone For Me do álbum "Whitney Houston", C6 na canção I’m Every Woman (remix), de 1992; D6 na performance da canção I Am Changing em Nova York; D6 na performance da canção I Learned From The Best durante a turnê "Nothin’ But Love" em 2010; G6 e A6 na performance da canção I Wanna Dance With Somebody em Brunei em 1996.
  • Notas mais longas: 18s em Greatest Love Of All durante o show "Welcome Home Heroes"; 17s em A Song For You do album "I Look to You".

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Legado

A boneca Barbie inspirada na aparência de Whitney no video da música "I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)" (1987). O vídeo musical se tornou um dos poucos a ser altamente executados na MTV e outros canais de música.
Durante a década de 1980, a MTV recebeu duras crítica por não reproduzir vídeos suficientes de artistas negros. Com Michael Jackson a quebrar a barreira da cor da pele para artistas negros do sexo masculino, Whitney fez o mesmo para artistas negros do sexo feminino. Ela se tornou um dos poucos artistas negros do sexo feminino a receber alta exibição na rede após o sucesso do vídeo de "How Will I Know"[59].
Após a descoberta de Whitney, outros artistas afro-americanos do sexo feminino, como Janet Jackson e Anita Baker, foram bem sucedidos na música popular. Baker comentou que por causa do que Whitney fez, houve uma aceitação maior ao seu trabalho e as estações de rádio, deixaram de ser tabu para cantoras negras[60]. A Allmusic também notou sua contribuição para o sucesso de artistas negros no cenário pop, comentando que Whitney é capaz de lidar com baladas, pop dance e soul com a mesma destreza, tornando-se uma das primeiras artistas negras a encontrar o sucesso na MTV juntamente com Michael Jackson[61]. O The New York Times afirmou que Whitney foi um ícone importante para o movimento da música negra e que reconheceu a continuidade do soulpopjazz e tradição vocal gospel[62]. Richard Corliss da revista TIME comentou sobre o sucesso do seu primeiro álbum: "Seu primeiro álbum há dez faixas, das quais seis foram baladas. [...] Ela era um fenômeno à espera de acontecer. E porque cada nova estrela cria seu próprio gênero, seu sucesso ajudou outras mulheres negras"[63]. Mary J. Blige disse que Whitney a convidou para o palco durante o VH1 Divas Live em 1999 e isso abriu as portas para o seu trabalho em todo o mundo [64].
Segundo o The New York Times, Whitney revitalizou a tradição gospel[65]. Ann Powers de o Los Angeles Times se refere à Whitney como um tesouro nacional [52][66]"Ela é o que muitos consideram ser uma cantora, e por isso influenciou inúmeros outros vocalistas, tanto feminino e masculino" [61]. Da mesma forma, Steve Huey da Allmusic escreveu que a forma da técnica prodigiosa de Whitney ainda influencia quase todas os cantores pop - homem ou mulher - e gerou uma legião de imitadores [61]Rolling Stone, em sua biografia, afirmou que Whitney redefiniu a imagem de um ícone soul feminino[67]. A Essence Magazine classificou Whitney Houston como a quinta maior estrela de R&B de todos os tempos, chamando-lhe de "A Diva” [68].
Desdo o inicio de sua carreita, até hoje, Whitney já vendeu cerca de 200 milhões de álbuns, singles e vídeos em todo o mundo, tornando-se umas das artistas mais bem sucedidas da história da música mundial.[6][7] ARecording Industry Association of America (RIAA) lista Whitney Houston como a quarta maior artista feminina em vendas nos Estados Unidos, com mais de 55 milhões de cópias.[69][70]
Whitney, mantém até os dias atuais, o recorde de única artista da história a emplacar 7 singles consecutivos #1 na Billboard. Com a trilha sonora de O Guarda-Costas conseguiu feito ainda maior e manteve-se no top do Hot 200 da Revista Billboard por 20 semanas consecutivas. O álbum vendeu cerca de 45 milhões de cópias em todo mundo e gerou ainda o grande sucesso I Will Always Love You, que permaneceu no topo do Hot 100 por 14 semanas consecutivas, algo que nunca havia ocorrido antes.

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Influência

Até os dias atuais, o estilo e a habilidade vocal de Whitney Houston têm um impacto significante na música popular e influencia novos cantores em todo o mundo e por isso uma série de artistas reconheceram Whitney como uma influência. Mariah Carey, que foi muitas vezes comparada a Whitney, disse: Houston tem sido uma grande influência sobre mim[71]. Mais tarde, em entrevista ao USA Today Mariah disse: "nenhum de nós teria o mesmo som se Aretha Franklin ou Whitney Houston nunca tivesse lançado um disco" [72]Brandy afirmou: "O primeiro CD de Whitney Houston foi genial. Esse CD apresentou ao mundo sua voz angelical e poderosa. Sem Whitney metade dessa geração de cantores não seriam cantores", escolhendo o primeiro álbum de Whitney como inspiração[73]Jennifer Hudson a cita como sua maior influência musical. Ela disse ao Newsday que ela aprendeu com Whitney a "diferença entre ser capaz de cantar e saber cantar"[74]Leona Lewis, que muitas vezes foi comparada a Whitney, também a cita como influência e afirmou que ela a idolatrava quando era menina [75][76]. Durante o Celebrating Black Music em Junho de 2006Kelly Rowland declarou à Ebony que queria ser uma cantora depois de ver na TV Whitney Houston cantando Greatest Love of All"Eu queria cantar como Whitney Houston naquele vestido vermelho" disse Rowland[77]Beyoncé Knowles disse ao Globe and Mail que Whitney a inspirou para chegar até lá e fazer o que ela faz [78]Alicia Keys, em entrevista sobre seu novo álbum de estúdio com a revista Billboard, também disse que Whitney é uma artista que a inspirou desde que ela era uma menina [79]. Durante entrevista Lady Gaga disse que Whitney Houston tem sido um de seus "ídolos vocais" por anos. Em entrevista à IBN Live Gaga revelou que, uma vez e outra, costumava ouvir a versão feita por Whitney para "The Star Spangled Banner". No Grammy Awards 2011, Gaga disse que ela escreveu a canção "Born This Way" pensando na voz da Whitney [80].
No lançamento do álbum Femme Fatale, Britney Spears declarou q Whitney foi uma das mulheres poderosas que a influenciou a lançar este álbum.

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Prêmios

Whitney Houston é a artista mais premiada de todos os tempos, de acordo com o Guinness World Records,[5] com 2 Emmy Awards, 6 Grammy Awards, 30 Billboard Music Awards, 22 American Music Awards. Em toda sua carreira Whitney, já acumulou um total de 415 prêmios até 2010. Ela detém o recorde, juntamente com Michael Jackson, de oito American Music Awards vencidos numa única noite.[87] Whitney também recebeu onze Billboard Music Awards, em 1993. Um recorde até hoje.[88] Ela também detem o recorde de mais WMAs vencidos em uma única edição, com cinco prêmios no 6th World Music Awards em 1994.[89] Em maio de 2003, o VH1 listou as "50 Maiores Mulheres do Era do Vídeo" e Whitney ficou na 3ª posição atrás, apenas, de Madonna e Janet Jackson.[90] Ela também foi classificada no número 116 na lista dos "200 Maiores Ícones da Cultura Pop de Todos os Tempos".[91] Em 2008, a revista Billboard lançou uma lista com os Maiores Artistas de Todos os Tempos, para comemorar o cinqüentenário da parada de singles Hot 100 dos EUA. Whitney ficou ocupando a 9ª posição na lista.[92][93][94] Da mesma forma, ela é classificada como um dos 100 Maiores Artistas de Todos os Tempos pelo VH1 emsetembro de 2010.[95] Em novembro de 2010, a Billboard publicou uma lista com os 50 Maiores Artistas de R&B / Hip-Hop dos últimos 25 anos. Whitney entrou para a lista ocupando a 3ª posição com oito singles #1 na parada de R&B / Hip-Hop Songs e com cinco álbuns #1 na parada R&B / Hip-Hop Albums.[96]
O álbum de estreia de Whitney foi listado como um dos 500 Maiores Álbuns de Todos os Tempos pela revista Rolling Stone[97] e está na lista dos 200 álbuns definitivos no Rock and Roll Hall of Fame.[98] Em 2004, a Billboard escolheu o sucesso de seu primeiro álbum nas paradas de sucesso para nomeá-lo como um dos 110 marcos musicais de sua história.[99] Em 1997, a Escola Franklin em East Orange, Nova Jersey foi renomeada para The Whitney E. Houston Academy School of Creative and Performing Arts (Academia Escola de Artes e Ciências). Em 2001, Whitney foi a primeira a receber o prêmio especial BET Lifetime Achievement Award.[100] Em 2007, o USA Today afirmou que a estreia de Whitney na indústria da música é considerada um dos vinte e cinco marcos musicais dos últimos 25 anos.
Whitney Houston também é uma das artistas mais bem sucedidas da história da música tendo vendido mais de 200 milhões de cópias em todo o mundo.[6][7] É a quarta artista feminina que mais vendeu na Estados Unidos de acordo com Recording Industry Association of America (RIAA), com 55 milhões de álbuns certificados só nos EUA.[69][101]
Whitney Houston, possui ainda, um Doutorado Honorário em Humanidades pela Grambling State University, Louisiana.[102]

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Filantropia

Paralelamente à sua carreira, Whitney também desenvolve um trabalho assistencial junto à instituição filantrópica que criou em 1989, a Fundação Whitney Houston for Children, instituição sem fins lucrativos, voltada às crianças carentes e vítimas de AIDS e câncer. A fundação também levanta fundos para crianças carentes em todo o mundo e costuma promover shows de caridade. Só um show televisado pela HBO em 1997, o Classic Whitney, que gerou 300 mil dólares para projetos assistenciais. Houston também apoia fundos de educação universitária para negros e ONGs de assistência às crianças diabéticas e aidéticas. Whitney dedicou tempo e dinheiro as causas sociais desde que trabalhava como modelo. Naquela época, ela se recusou a trabalhar para agências que faziam negócios com a África do Sul, devido ao regime do apartheid.
Em 1991, gravou uma versão do hino nacional norte-americano “The Star Spangled Banner”, que se tornou um hit e vendeu 1.000.000 de cópias. Whitney doou o dinheiro das vendas para a cruz vermelha. Em 2001, devido aos ataques terroristas do 11 de setembro o single “The Star Spangled Banner” foi relançado e se tornou top de vendas nas paradas dos EUA em Outubro do mesmo ano, arrecadando mais de 1 milhão de dólares. O dinheiro arrecadado foi doado para fundos de apoio aos bombeiros e a polícia de Nova York.
Em fevereiro de 2004, Whitney doou um milhão de rublos para o Russian Aid Fund (Fundo de Apoio Russo) para ajudar as vítimas de um ataque terrorista no metrô de Moscou. Os fundos foram criados por suas performances em Moscou naquele ano.[103]
Em 08 de maio 2008 Whitney participou do evento beneficente Caudwell Children’s Legend Ball, em Londres para levantar fundos para a instituição. O fundador da instituição, John Caudwell, em entrevista a revista Marie Claire disse: "Estamos entusiasmados em ter uma artista do calibre da Whitney em nosso evento".[104]
Atualmente, Whitney participa de um projeto, juntamente com sua cunhada, no desenvolvimento de uma linha de velas perfumadas. Parte do dinheiro das vendas será revertido para o Teen Summit, através da The Patricia Houston Foundation, que desenvolve um programa que tem o objetivo de reconstruir e recuperar a vida de jovens e adultos.[105]
Whitney Houston foi homenageada por seu trabalho filantrópico em 1995 pelo VH1 Honors. Em 1997, recebeu o “The First Annual Triumphant SPIRIT Awards” da Essence Magazine e em 1998 o Trumpet Awards, todos em reconhecimento ao seu trabalho humanitário.
No decorrer de sua carreira Whitney Houston tem apoiado diversas causas humanitárias:
  • Caudwell Children
  • Celebrity Fight Night Foundation
  • Children's Defense Fund
  • Muhammad Ali Parkinson Center
  • Red Cross
  • United Negro College Fund
  • United Service Organization

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Recordes

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Discografia

[editar]Álbuns em estúdio

[editar]Coletâneas

[editar]Trilhas sonoras

[editar]Compactos na primeira posição nos Estados Unidos

  • 1985 - "Saving All My Love For You"
  • 1985 - "How Will I Know"
  • 1986 - "Greatest Love of All"
  • 1987 - "I Wanna Dance with Somebody"
  • 1987 - "Didn't We Almost Have it All"
  • 1987 - "So Emotional"
  • 1988 - "Where do Broken Hearts Go"
  • 1990 - "I'm Your Baby Tonight"
  • 1990 - "All The Man That I Need"
  • 1992 - "I Will Always Love You"
  • 1995 - "Exhale (Shoop Shoop)"

[editar]Turnês


Whitney Houston em Milão, durante a Nothin' But Love World Tour
Para promover seu álbum de estréia, Whitney Houston iniciou em 26 de julho de 1986 sua primeira turnê mundial a The Greatest Love Tour, que visitou a America do NorteEuropaJapão e Austrália.
Sua segunda turnê mundial foi a The Moment of Truth World Tour, que iniciou na América do Norte em 4 de julho em TampaFlórida, onde Whitney cantou para mais de 70.000 pessoas e continuou em 1988 naEuropaJapãoHong Kong e Austrália. Especialmente na Europa, Whitney visitou 12 países, se apresentando para mais de meio milhão de fãs, incluindo nove noites consecutivas na Wembley Arena, em Londres. A turnê foi uma das dez mais rentáveis turnês do ano[106] e apenas a etapa norte-americana arrecadou mais de 24 milhões de dólares, o suficiente para fazer dela a segunda artista que mais ganhou dinheiro no ano segundo a Revista Forbes.[107] Sua turnê seguinte foi a regional Feels So Right Japan Tour em 1990, com 14 shows e a mundial I’m Your Baby World Tour em 1991, que visitou a América do Norte, Europa e Japão, com uma série de mais de 100 shows. A turnê iniciou nos Estados Unidos com o show Welcome Home Heroes with Whitney Houston em 31 de março, em NorfolkVirginia. O especial foi ao ar na HBO, dedicado às tropas que lutaram na Guerra do Golfo.
Com o enorme sucesso do filme, O Guarda-Costas e sua trilha sonora, Whitney embarcou na turnê mundial The Bodyguard World Tour, que foi muito mais ampla que as anteriores e durou os anos de 1993 e 1994, com uma série de mais de 120 shows em todo o mundo. A turnê começou 5 de julho em MiamiFlorida e visitou, além da América do Norte, Europa, Japão, América do Sul, incluindo o Brasil, e África do Sul. A turnê foi um enorme sucesso e arrecadou mais de 119 milhões de dólares, tornado-se uma da mais lucrativas da história.[108] Whitney fez cinco noites consecutivas de shows na famosa casa de espetáculos Radio City Music Hall, em Nova York e em seguida, seis noites no Hotel Sands & Casino em Atlantic City.
Em 1997, Whitney embarcou na turnê regional Pacific Rim Tour , e fez sua primeira visita à Tailândia e Taiwan.
Após o sucesso do álbum My Love Is Your Love, Whitney embarcou numa nova turnê mundial em 1999 para promover seu novo trabalho. A My Love is Your Love World Tour foi a maior bilheteria do ano na Europa e assistida por quase meio milhão de pessoas.[109]
Em 2004 Whitney iniciou a Soul Divas Tour, juntamente com Dionne Warwick e Natalie Cole.[110] A turnê teve incio 7 de julho em HamburgoAlemanha e visitou RussiaEmirados ÁrabesTailândia e China, com shows esgotados.[111]
Em 2010, Whitney embarcou na sua mais recente turnê para promover o álbum I Look to You. A Nothing But Love World Tour, foi a primeira turnê mundial de Whitney em mais de 10 anos e visitou a Europa, Ásia e Austrália. Arrecadou mais de 36 milhões de dólares com uma série de 50 shows.[112]
Turnês Mundiais
  • 2010 - Nothin' But Love World Tour
  • 1999 - My Love is Your Love World Tour
  • 1993 - The Bodyguard World Tour
  • 1991 - I’m Your Baby Tonight World Tour
  • 1988 - The Moment of Truth World Tour
  • 1986 - The Greatest Love World Tour
Turnês Regionais
  • 2004 - Soul Divas
  • 1998 - The European Tour
  • 1997 - The Pacific Rim Tour
  • 1989 - Tour com Bebe & Cece Winans
Consertos Notáveis
  • 2010 - Nothin' But Love World Tour: Live From Nottingham
  • 2008 - Live From London: Caudwell Children’s Legend Ball
  • 1999 - Divas Live
  • 1997 - Classic Whitney Live from Washington, D.C.
  • 1996 - The Royal Wedding Celebration: Live in Brunei
  • 1994 - The Concert for a New South Africa
  • 1991 - Welcome Home Heroes with Whitney Houston
  • 1988 - Nelson Mandela 70th Birthday Tribute

[editar]No Brasil

Em 16 de janeiro de 1994 Whitney Houston esteve no Brasil, durante a The Bodyguard World Tour, fazendo um show em São Paulo no estádio do Morumbi e em 23 de janeiro participou do evento Hollywood Rock no Rio de Janeiro, onde cantou grandes hits como: "Saving All My Love For You", "I Wanna Dance With Somebody", "Love Will Save The Day", "How Will I Know", "I Have Nothing", "I’m Every Woman" e "I Will Always Love You" levando uma multidão de fãs ao delírio.

[editar]Em Portugal

Whitney Houston deu um único concerto em Portugal, a 5 de Julho de 1998 no Estádio de Alvalade,[113] tendo o espectáculo ficado marcado na memória dos portugueses, pela cantora ter dito que estava em Espanha.

[editar]Filmografia

Em 2001 Whitney Houston produziu o filme The Princess Diaries (O Diário da Princesa) e a continuação The Princess Diaries 2: Royal Engagement em 2004. Whitney também produziu em 2003 o Filme Disney Channe (Disney Channel Original Movie)The Cheetah Girls, um musical baseado nos livros de Deborah Gregory. O filme, estrelado por Raven-Symoné, conta a história de 4 garotas que sonham ser superstars e criam o grupo Cheetah Girls. As Cheetah's estão ensaiando para o concurso de talentos da escola, quando são descobertas pelo famoso produtor musical Jackal Johnson.
Em 2006, Whitney também produziu a continuação do filme, The Cheetah Girls 2, que mostrava uma agitada viagem das quatro cantoras à Espanha.» in http://pt.wikipedia.org/wiki/Whitney_Houston



"I will always love you
Whitney Houston


If I should stay
I would only be in your way
So I'll go but I know
I'll think of you
Every step of the way


And I, will always love you
I will always love you
You, my darling you


Bitter sweet memories,
That is all I'm taking with me
So goodbye, please don't cry
We both know I'm not what you, you need


And I, will always love you
I will always love you, oh


I hope life treats you kind
And I hope you'll have
All you've dreamed of
And I wished you joy
And happiness
But above all this, I wish you love


And I, will always love you
I will always love you
I will always love you
I will always love you
I will always love you
I, I will always love you, you


Darling I love you
I'll always
I'll always
Love you"


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