02/11/09

Robert Palmer - Uma Grande Voz do Mundo Musical dos Anos 80/90!







Robert Palmer - "Addicted to Love" - (Live On Letterman)



Robert Palmer - "Simply Irresistible"

Robert Palmer - "Johnny And Mary"

Robert Palmer - "Johnny & Mary" - (1980)

ROBERT PALMER - "She Makes My Day"

Robert Palmer - "Know By Now"


Robert Palmer - "Looking For Clues"

Robert Palmer - "Mercy Mercy Me"/"I Want You"

Robert Palmer - "Some Like it Hot"

Robert Palmer - "Some Guys Have All The Luck" - (live)



Robert Palmer - "Bad Case Of Loving You" - (Live)

Robert Palmer - "True Love"

Robert Palmer - "No Not Much" - (Live)

Robert Palmer - "Sneakin Sally Through The Alley"

Robert Palmer - "Sailin' Shoes" / "Hey Julia" / "Sneakin' Sally through the Alley"

Robert Palmer and UB40 - "Baby Tonight"

Robert Palmer - "Addicted To Love"

ROBERT PALMER - "Why Get Up"

Robert Palmer & The UB40 - "Addicted to Love"

James Brown & Robert Palmer - "I Feel Good"

«Robert Palmer (singer)

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Robert Palmer
Background information
Birth name Robert Allen Palmer
Born 19 January 1949(1949-01-19)
Origin Batley, Yorkshire, England
Died 26 September 2003 (aged 54)
Paris, France
Genres Rock, Blue-eyed soul, Pop rock
Occupations Singer
Songwriter
Instrumentalist
Record producer
Instruments Vocals, guitar, keyboards, bass guitar, drums
Years active 1969 — 2003
Labels Island, EMI
Associated acts Power Station
Vinegar Joe
Robert Allen Palmer (19 January 1949 – 26 September 2003), born in Batley, Yorkshire, was an English singer-songwriter. He was known for his soulful voice and the eclectic mix of musical styles on his albums, combining soul, jazz, rock, pop and blues.

Contents

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[edit] 1964-1973: Early bands

Palmer's father was a British naval intelligence officer stationed in Malta, Palmer moved with his family to Scarborough, Yorkshire in 1959. Influenced as a child by blues, soul, and jazz music on American Forces Radio, Robert Palmer joined his first band, The Mandrakes, at the age of 15 while still at Scarborough Boys' High School. His first major break came with the departure of singer Jess Roden from the band The Alan Bown Set in 1969, after which Palmer was invited to London to sing on their single "Gypsy Girl". The vocals for the album The Alan Bown!, originally recorded by Roden (and released in the US that way), were re-recorded by Palmer after the success of the single.
In January 1970, Palmer married Suzan Eileen Thatcher. That same year, Palmer joined the 12-piece jazz-rock fusion band Dada, which featured singer Elkie Brooks. The band lasted a year, after which Brooks and Palmer formed the critically acclaimed but commercially unsuccessful rhythm and blues group, Vinegar Joe; Palmer sang and played rhythm guitar. Signed to the Island Records label, they released three albums: Vinegar Joe (1972), Rock 'n' Roll Gypsies (1972), and Six Star General (1973).

[edit] 1974–1984: Early solo career

On the basis of his youthful looks, strong stage presence, and soulful voice, Island Records signed Palmer to a solo deal. His first solo album Sneakin' Sally Through the Alley recorded in New Orleans, Louisiana in 1974, was heavily influenced by the music of Little Feat and the funk fusion of The Meters who acted as backing band along with producer/guitarist Lowell George of Little Feat. His first single was a cover of Little Feat's "Sailin' Shoes." Although moderately successful in the UK, both the album and single reached the Top 100 in the US. Notably, "Sailin' Shoes" (the album's first track), Palmer's own "Hey Julia" and the Allen Toussaint-penned title track carry virtually the same rhythm, and are packaged on the CD as a "trilogy" without a pause between them.
Subsequently relocating from London to New York City with his wife, Palmer released Pressure Drop in 1975 (featuring famed Motown bassist James Jamerson). An album infused with his interests in reggae and rock music, it was noted for its cover art of a nude girl on a balcony rather than any commercially successful songs. (The lead single "Give Me An Inch" did win critical plaudits for Palmer's note-perfect delivery and its chord changes, which surprised George during the recording process.) He toured with Little Feat to promote that album.
However, with the failure of the follow-up Some People Can Do What They Like , Palmer decided to move to the Bahamas; after that, his "expatriate lifestyle" was likely to receive more coverage than his music in British newspapers.
In 1978, he released Double Fun, a collection of Caribbean-influenced rock, including a down-tempo and syncopated cover of "You Really Got Me". The album reached the Top 50 on the US Billboard charts and scored a Top 20 single with the Andy Fraser-penned "Every Kinda People". With its blend of Caribbean steel pan, violins and moving lyrics, "Every Kinda People" has become one of Palmer's best-loved songs, covered multiple times by other artists (including Chaka Demus and Pliers, Randy Crawford and Amy Grant) and cited by music fans and spiritual groups for its positive message. It reached #16 on the Billboard Hot 100.
Palmer's next album was an artistic departure, concentrating on a rockier direction. 1979's Secrets produced his second Top 20 single with Moon Martin's "Bad Case of Loving You (Doctor, Doctor)", which like "Every Kinda People" became one of his signature tunes. The #14 hit also gave Palmer his first Billboard Hot 100 year-end chart hit, just eking on at #99.
The 1980s saw 'Compass Point Star' Palmer find an increasing amount of commercial success. The album Clues, produced by Palmer and featuring Chris Frantz and Gary Numan, generated hits on both sides of the Atlantic, first with the radio-friendly single "Johnny and Mary" and then "Looking for Clues". Catchy music videos matching the synth pop stylings of New Wave gave him much needed exposure to a younger audience. The success was repeated with the 1982 EP release of Some Guys Have All the Luck.
1983 saw Palmer blend techno beats, early sampling and more of the island music of his adopted Bahamas (including steel pan) into the adventurous album Pride. Though the album wasn't the smash Clues was, it did feature standout tracks in the title song and Palmer's cover of The System's "You Are In My System", with The System's David Frank contributing keyboard tracks to the latter song. Later that year on July 23rd Robert performed at Duran Duran`s charity concert at Aston Villa football ground 1983 which was a very special event which he struck up friendships with members of Duran Duran that in late 1984 helped to produced the supergroup Power Station
"You Are in My System" was an example of Palmer's passion for R&B covers. He jammed the song onto the Pride album after the other tracks were finished. Hearing the track in a Paris club, Palmer rushed back to his Bahamas hometown, where the reconvened band (co-composer Frank included) put together the number. Esquire magazine recounted the tale of the last-minute addition later that year. Palmer did the same in liner notes for his 1992 Addictions Volume 2 CD, which included his re-voiced version of "You Are In My System."

[edit] 1985–1995: Power Station and MTV success

1985 was a milestone year for Palmer. After Duran Duran went on hiatus, their guitarist Andy Taylor and bassist John Taylor joined renowned session drummer and former Chic member Tony Thompson and Palmer to form the band Power Station. Their eponymous album, recorded mostly at the New York studio for which the band was named, reached the Top 20 in the UK and the Top 10 in the US and spawned two hit singles with "Some Like It Hot" (#6) and a cover of the T.Rex song "Get It On (Bang a Gong)", which peaked one position higher than the original at #9. Palmer performed live with the band only once that year, on Saturday Night Live. The band toured, and even played Live Aid, with singer Michael Des Barres after Palmer bowed out at the last moment to go back into the studio to further his newly revitalized solo career. It proved to be a good choice for Palmer.
Palmer recorded the album Riptide in 1985, recruiting Thompson and Andy Taylor to play on some tracks and Power Station producer Bernard Edwards, who worked with Thompson in the group Chic, to helm the production. Robert recruited Wally Badarou, another Compass Point Star who had laid synthesizer tracks on the Power Station album, plus his long-term drummer, Dony Wynn, for this production as well.
Riptide featured the #1 single "Addicted to Love". The song was originally cut with Chaka Khan sharing lead vocals but due to contractual problems Chaka was removed for the final mix. The single was accompanied by a memorable and much-parodied music video, directed by Terence Donovan, in which Palmer is surrounded by a bevy of near-identically clad, heavily made-up female "musicians," either mimicking or mocking the painting of Patrick Nagel. Palmer was later to parody himself in the music video for the single "Decided to Change His Ways", wherein the ladies are replaced by tall thin identically dressed lady ducks, and with verse illustrations with a crazed yellow duck who has several questionable episodes that inspire him to change his ways.
The singles "Hyperactive" and his cover of Cherrelle's "I Didn't Mean to Turn You On" also performed well, with the latter being a #2 US and #9 UK hit single. Another song, "Trick Bag" was written by one of his major influences, New Orleans jazz artist Earl King. In 1987, he won the Grammy Award for Best Male Rock Vocal Performance for his song "Addicted to Love".
In 1987, Palmer moved to Lugano, Switzerland and set up his own recording studio. Producing Heavy Nova in 1988, Palmer again returned to experimenting, this time with bossa nova rhythms, heavy rock, and white soul balladeering. He repeated his previous success with "Addicted to Love" with the video of "Simply Irresistible", again Palmer with a troupe of female "musicians". The song reached #2 in the U.S. and is Palmer's most recent Top Ten hit there. The ballad "She Makes My Day" also proved to be a hit in the UK, peaking at #6. In 1989, he won a second Grammy for "Simply Irresistible", which would later be featured in the Tony Award-winning musical Contact. Rolling Stone magazine voted Palmer the best-dressed rock star for 1990.
Palmer stretched his wings even further for his next album, the eclectic Don't Explain. Released in 1990, it covered diverse musical styles including rock, R&B, jazz and Bahamian influences. It, also, featured the Bob Dylan-penned Top 10 single "I'll Be Your Baby Tonight", in a collaboration with UB40, that secured a #6 placing in the UK and the Top 20 Marvin Gaye cover "Mercy Mercy Me". Throughout the 1990s, Palmer ventured further into diverse material. The 1992 album Ridin' High was a tribute to the Tin Pan Alley era.
In 1994, Palmer released the tropical album Honey to mixed reviews and commercial success. While the album failed to spawn any hit singles in the United States, he did find success in Britain with the release of three hit singles "Girl U Want", "Know By Now" and "You Blow Me Away".
In 1995, Palmer reunited with other members of The Power Station to record a second album. Bassist John Taylor eventually backed out of the project (because of personal problems), to be replaced by old colleague Bernard Edwards. Palmer and the rest of the band completed the album Living In Fear (released in 1996), and had just begun touring when Edwards died of pneumonia.

[edit] 1996–2003: Late solo work and the blues

The next few years saw more touring and more compilations; the next release of new material, Rhythm and Blues (1999), contained a mixture of Little Feat influenced songs, rock, and pop. Palmer released "True Love", a single from the album Rhythm and Blues; the song was a minor hit in Britain.
His final release, Drive (2003), was critically hailed as the grittiest and most heartfelt album of his career. Inspired by a previous collaboration with Carl Carlton on a Robert Johnson tribute album, Drive featured covers of fifteen blues standards, plus the original track "Lucky". He also conducted smaller scale tours, mostly around the lucrative casino circuit.

[edit] Literature

Palmer's favourite author was Jack Vance and he was especially fond of Cugel. Jack Vance paid homage to Robert Palmer in his novel "Night Lamp", whose first lines are: "Toward the far edge of the Cornu Sector of Ophiuchus, Robert Palmer's Star shone brilliant white, its corona flaring with films of blue, red and green colour.".

[edit] Personal

Palmer and his wife, Sue, had two children, James and Jane, who were born in 1979 and 1980 respectively.[1] The couple divorced in 1993.[2] Also in 1993, Palmer relocated from the Bahamas to a converted mill-house in Lugano, Switzerland after he found that the islands had become overrun with drugs and guns and were no longer safe.[3] Palmer's companion at the time of his death was Ohio-born Mary Ambrose, whom Palmer had met in the early 1990s when she was a waitress in California.[4][5]

[edit] Death

Palmer, who made his home in Lugano, Switzerland for his last 15 years, died in Paris, France in 2003 of a sudden heart attack at the age of 54. He is interred at the cemetery in Lugano.
In October 2004, newspapers reported on the struggle for Palmer's estate, worth an estimated 30 million pounds, between Mary Ambrose and Palmer's two children. Although Palmer had changed his will to favor Ambrose, Swiss law does not recognize common-law wives, resulting in a battle between Ambrose and James and Jane Palmer.[6]» in Wikipédia.
"Addicted To Love
Your lights are on, but you're not home
Your mind is not your own
Your heart sweats, your body shakes
Another kiss is what it takes
You can't sleep, you can't eat
There's no doubt, you're in deep
Your throat is tight, you can't breathe
Another kiss is all you need
Ohh oohh
you like to think that you're immune to the stuff
It's closer to the truth to say you can't get enough
you know you're gonna have to face it
you're addicted to love
You see the signs, but you can't read
You're runnin' at a different speed
You heart beats in double time
Another kiss and you'll be mine, a one track mind
You can't be saved
Oblivion is all you crave
If there's some left for you
You don't mind if you do
Ohh oohh
You like to think that you're immune to the stuff
It's closer to the truth to say you can't get enough,
you know you're gonna have to face it
you're addicted to love
Might as well face it, you're addicted to love(5x)

Your lights are on, but you're not home
Your will is not your own
You're heart sweats and teeth grind
Another kiss and you'll be mine
Ohh oohh
you like to think that you're immune to the stuff
It's closer to the truth to say you can't get enough
you know you're gonna have to face it
you're addicted to love
Might as well face it, you're addicted to love(5x)"


Religião Católica - Memória dos Santos defuntos, afinal o que é que se comemora a 1 e 2 de Novembro de cada ano!







«Memória dos Santos Defuntos


Memória dos defuntos celebrada por várias fés, embora em datas diferentes
Católicos, judeus, hindus, ortodoxos, baha'is, muçulmanos e budistas celebram a memória dos seus defuntos, embora em datas diferentes e sob ópticas distintas, enquanto evangélicos e adventistas consideram desnecessária a intercessão por quem morreu.


Para a tradição católica, os dias 01 e 02 de Novembro, de Todos-os-Santos e dos Fiéis Defuntos, respectivamente, acabam normalmente por se fundir, uma vez que o feriado do primeiro dia de Novembro é aproveitado para as visitas aos cemitérios, sobretudo se for a meio da semana.
A religião católica acredita na intercessão dos vivos pelos mortos, rezando pela sua alma e pedindo simultaneamente a sua ajuda junto de Deus para os que ficaram.
Os ortodoxos gregos e russos não diferem significativamente da tradição católica, embora relativamente aos gregos as celebrações tenham começado na quarta-feira, com a festa da Protecção da Mãe de Deus, prolongando-se por domingo e segunda-feira.
Os ortodoxos russos celebram os defuntos no primeiro sábado de Novembro, pelo que neste ano o ofício religioso vai ocorrer a 07 de Novembro, mas apenas "para os cristãos, católicos e ortodoxos, que adormeceram em Cristo".
"Não rezamos por Hitler, Estaline ou Salazar", sublinhou à Lusa o padre Arsénio Sokolov.
Os judeus têm no seu calendário duas datas especiais para celebrar os defuntos: o dia 10 de Tevet (meados de Dezembro, princípios de Janeiro) e o dia de Shoah (Holocausto), a 28 de Nissan (12 de Abril).
Na primeira festa são lembrados todos os que faleceram, especialmente os que não têm família ou que desapareceram sem que tenham tido exéquias ou funeral, enquanto na segunda são recordadas todas as vítimas do extermínio nazi.
Embora considerem que a alma, depois da morte, vá apenas colher os frutos do que semeou durante a vida terrena, os muçulmanos, que não praticam o luto, não deixam de recordar os defuntos, visitando as sepulturas sobretudo para "recordar constantemente a existência de Deus".
Segundo o sheikh David Munir, imã da Mesquita Central de Lisboa, é recomendado aos muçulmanos que visitem as sepulturas dos seus defuntos "sempre que quiserem, sem necessidade de um dia no calendário litúrgico".
Os hindus também não têm uma data específica para recordar os defuntos, mas todos os anos há uma quinzena dedicada à memória dos antepassados, em que se reza pelos que partiram mesmo quando se esqueceu da data efectiva da morte, referiu à Lusa Ashok Hansraj, porta-voz da comunidade.
Esse período chama-se Sharad e antecede o festival de Navratri (novena), podendo o nono dia dessa quinzena ser usado para celebrar a memória dos santos e mártires.
Este ano o dia 01 de Novembro não é dia de recordar os mortos, mas sim de festa para a comunidade hindu em Portugal, pois celebra o 11 aniversário do templo de Lisboa.
Sem seguir o calendário cristão e sem uma data específica para recordar os defuntos, os baha'i respeitam a memória dos que já partiram, rezando "pelo progresso espiritual dos defuntos".
"Acreditamos na vida depois da morte e por isso recordamos os que já partiram, que estão sempre presentes nas nossas orações", referiu à Lusa Marco Oliveira, porta-voz da comunidade.
Para os budistas, há um período de 49 dias entre a morte e o renascimento da pessoa durante o qual se deve "rezar intensamente pelo progresso espiritual" de quem morreu.
De acordo com Paulo Borges, da União Budista, no final das orações diárias os crentes fazem o que chamam de dedicatória, na qual canalizam todas as energias positivas para o bem de todos os seres.lusa» in http://sic.sapo.pt/online/noticias/vida/2009111+Memoria+dos+defuntos+celebrada+por+varias+fes+embora+em+datas+diferentes.htm

01/11/09

António Sérgio faleceu hoje, com ele aprendi a gostar muito de rádio e de música, madrugada fora, quantas vezes!



«Morreu António Sérgio, o Lobo da Rádio Portuguesa!
António Sérgio

Recorde aqui parte da entrevista de António Sérgio à BLITZ, publicada em Outubro de 2007.


O anúncio da sua saída de antena gerou uma onda de reacções, desde figuras públicas, como Miguel Esteves Cardoso, ao ouvinte anónimo. Surpreendeu-o esse apoio?

Ainda ontem pensei: em 2008 faço 40 anos de rádio. Já não é o bichinho da rádio que morde, já sou eu que sou o bicho da rádio! Todos estes anos a morder as pessoas em relação a uma forma de fazer rádio, ligada à divulgação musical. Senti-me um bocadinho babado com o texto do Miguel Esteves Cardoso.

Em rádio, estamos habituados a sentir-nos sozinhos. Sabemos lá se nos estão a ouvir dez ou dez mil pessoas. Ao longo dos anos o que percebi é que boa parte das pessoas de determinada idade atribui-me uma boa parte da sua formação musical, do "abrir a orelhinha". O apoio é uma festa no ego - e eu agradeço. Só espero que aquilo que alguns desejavam nas mensagens, que é ouvirem-me noutro lado qualquer, venha a suceder. A força com que eu fazia rádio mantém-se inalterada, e a vontade de descobrir música, enquanto houver saúde e orelhas, mantém-se intacta.


Não sente que parte dos que o apoiaram nem sequer sabiam que ainda fazia rádio?


É natural que sim. Os horários em que trabalhei em rádio foram sempre terríveis para quem tem de se levantar cedo.
Nos tempos em que certa música era mais difícil - uma boa parte da década de 80 e 90 - havia ouvintes que se davam ao trabalho de gravar para ouvirem ao fim-de-semana e anotarem os nomes. Uma coisa que é tristemente verdade é que a rádio há anos que vai perdendo uma fatia do auditório. Isto não é por acaso - boa parte das pessoas que ouviam rádio para descobrir música arranjaram outros métodos, muito antes dos iPods.

Isto é uma facada que sinto em mim mesmo - a rádio, para mim, é a primeira-dama. Aquilo que me veio a acontecer é triste para mim, é mau para os ouvintes que ainda me acompanhavam - e que não eram assim tão poucos pelo que se vai vendo-, mas a emissão em si não correspondia ao mau serviço que a Rádio Comercial ia prestando àqueles ouvintes.
As pessoas que a ouvem, ouvem aquilo que nós ouvimos nos supermercados ou na bomba de gasolina.


Quais foram para si os anos áureos da rádio em Portugal?


Os anos dos programas de autor na antiga Rádio Comercial, ainda pertencente à RDP. A rádio era ouvida com uma clubite muito especial. Uma das funções da rádio é espalhar magia: nós não temos cara, temos vozes, e isso ajuda a incendiar o imaginário dos ouvintes. E esta rádio de hoje, coitada, não incendeia absolutamente nada. Põe o ouvinte a um canto e diz-lhe: ouve isto, que não te maça, não te assusta, não te provoca, não te faz comprar discos.

Outra verdade: a rádio de hoje não te faz comprar discos - as rádios de autor conseguiam fazer as pessoas ter paixão por comprar música.
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Morreu o radialista, António Sérgio, o Lobo da Rádio!


31/10/09

Hóquei Patins - S.L. Benfica 2 vs F.C. do Porto 2 - Dragões Empatam na Luz!

«FC Porto Império Bonança empata na Luz (2-2)

O FC Porto Império Bonança empatou este sábado por 2-2 frente ao Benfica, em encontro da quarta jornada do campeonato nacional, disputado no pavilhão da Luz, em Lisboa. Os octocampeões nacionais recuperaram de uma desvantagem de 2-0 para chegar à igualdade, graças a dois tentos de Reinaldo Ventura. A dois minutos do fim, Emanuel Garcia não conseguiu converter um livre directo que podia ter consumado a reviravolta.
Os Dragões alinharam com Edo Bosch, Filipe Santos, Reinaldo Ventura, Pedro Moreira e Pedro Gil. Jogaram ainda André Azevedo, Emanuel Garcia e Jorge Silva.» in site F.C. do Porto.

Liga Sagres: F.C. do Porto 1 vs Belenenses 1 - Dragões tropeçam, com empate caseiro muito compremetedor!

«Desfecho imerecido

Sempre o mesmo filme, velho e gasto por exibições sucessivas. Investimento portista e opositor retraído, comprimido numa estratégia de risco nulo, versão genuína da negação do futebol que não dispensa expedientes antigos, feitos de lesões súbitas e descarados exercícios de perda de tempo. Encontro no Dragão é assim mesmo, disputa-se ao sabor do mais puro género de sentido único, em que só um dos intérpretes persegue o espectáculo e cumpre o espírito e a essência do jogo.

O cenário agrava-se com um golo nascido do nada, contra a corrente e sem que seja possível estabelecer, ou sequer imaginar, uma relação de causa e efeito que o possa justificar. O adversário (no caso, o Belenenses) encolhe-se, protegendo a vantagem feliz e absolutamente inesperada. Perante a recusa assumida e reforçada do adversário em participar no jogo, o Dragão persiste, reinventando soluções.

Pressão, ainda mais pressão. É a resposta que gera a iminência do golo, entre oportunidades múltiplas que sublinham o desnível, caprichosamente invertido no placard electrónico e posteriormente atenuado num remate de Farías. Mas o equívoco gerado por um golo fortuito de Lima, aos primeiros instantes da segunda parte, não seria totalmente reparado. Do instinto argentino o mal tornou-se apenas menor, incapaz de reparar o atropelo à lógica a que cada ataque do Tetracampeão procurava acudir.

Um dia teria que ser assim. Um dia em que, para cúmulo, Nelson assistiu a um cabeceamento de Bruno Alves devolvido pela barra quando corria o minuto 90. Em noite antecipada de bruxas, na véspera do Halloween. Um dia o final teria que ser diferente. Mas não houve morte do artista, apesar de, no empate, ter vencido o anti-jogo.

FICHA DE JOGO

Liga, 9ª jornada
30 de Outubro de 2009
Estádio do Dragão, no Porto
Assistência: 31.819 espectadores

Árbitro: Olegário Benquerença (Leiria)
Assistentes: José Cardinal e Bertino Miranda
4º Árbitro: António Augusto Costa

FC PORTO: Helton; Sapunaru, Rolando, Bruno Alves «cap» e Alvaro Pereira; Fernando, Belluschi e Raul Meireles; Mariano, Farías e Hulk
Substituições: Belluschi por Falcao (46m), Sapunaru por Rodríguez (53m) e Mariano por Guarín (79m)
Não utilizados: Beto, Nuno André Coelho, Tomás Costa e Prediger
Treinador: Jesualdo Ferreira

BELENENSES: Nelson; Mano, Rodrigo Arroz, Diakité e Barge; Gabriel Gomes, Celestino, Zé Pedro e Ivan; Fredy e Lima
Substituições: Rodrigo Arroz por Devic (45m), Zé Pedro por Fellipe Bastos (51m) e Fredy por Cândido Costa (78m)
Não utilizados: Bruno Vale, André Almeida, Igor e Adu
Treinador: João Carlos Pereira

Ao intervalo: 0-0
Marcadores: Lima (46m), Farías (63m)
Disciplina: cartão amarelo a Ivan (64m), Bruno Alves (74m) e Nelson (84m)» in site F.C. do Porto.

Resumo de um jogo muito fraco por parte dos Dragões, o que se reflectiu no resultado final!

Amarante Política Local - Dr. Pedro Cunha eleito Presidente da Assembleia Municipal de Amarante!


É um Prémio mais do que justo para um Amarantino do Coração, que muito tem dado à Cidade de Amarante e que venceu as eleições para a Assembleia Municipal por 55,6% (45-36)!

Penso que a Assembleia Municipal passará a ter alguém a dirigi-la, com proficiência, isenção e imparcialidade! 

Ao contrário destes últimos 20 anos, em que inúmeros cidadãos foram maltratados num areópago que deveria ser o palco da Democracia Plena, mas que foi muitas vezes assombrada por revanchismos, arrogância, prepotência, incompetência e atitudes pouco dignas de gente que se diz Democrata! 

Tenho a certeza que o Dr. Pedro Cunha saberá dignificar a tarefa árdua que o espera, como Presidente deste órgão político essencial para o regular funcionamento autárquico. É que não sejamos ingénuos, os mesmos que fizeram da Assembleia Municipal um espaço de alteração de decisões emanadas da Vereação Municipal no Mandato anterior, são os mesmos que tentarão desvalorizar e subverter o normal funcionamento da mesma; senão esperemos para ver...

Na sessão de posse o discurso do Sr. presidente da Câmara foi a meu ver, um abrir de hostilidades que não tinha cabimento nesta sessão... mas em Amarante, ainda é assim, paciência!

Dr. Pedro Cunha, Dra. Amélia, Sr. Ricardo, Dr. José Luís Gaspar, Professor Pedro Reis, Carlos Carvalho, entre muitos, estão de parabéns e mereceram esta vitória de forma particular! O meu Amigo José Luís Gaspar não cedeu perante a derrota, como tem sido costume no PSD local e nacional e soube manter as tropas unidas; doutra forma a vitória de ontem seria impossível. Amarante está hoje de Parabéns!


30/10/09

Amarante - Infelizmente, cada vez mais uma terra onde o Crime Violento alastra...

AMARANTE: Suspeito de assalto morre após tiroteio com a GNR em S. Gens (actualização)«AMARANTE: Suspeito de assalto morre após tiroteio com a GNR em S. Gens (actualização)
(29-10-2009)



Paulo Teixeira
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Fonte hospitalar indicou que o indivíduo, um trabalhador da construção civil de 47 anos, residente em Figueiró - St. Cristina, acabou por falecer no bloco operatório deste hospital por volta das 21h30 de hoje


Paulo Teixeira


Um tiroteio em Freixo de Cima, Amarante, hoje à tarde, resultou na morte de um suspeito de roubar um automóvel e ferimentos ligeiros a um militar da GNR.
De acordo com a Lusa, fonte dos Bombeiros Voluntários da Lixa adiantou que o tiroteio ocorreu cerca das 15h30 , no Largo da Feira de S. Gens, freguesia de Freixo de Cima, concelho de Amarante.
O suspeito, ferido gravemente por "alguns tiros na zona do tórax", foi inicialmente assistido no bloco operatório do Hospital de Amarante mas acabou por ser transferido para o Hospital Padre Américo, em Penafiel, onde foi submetido a várias intervenções cirúrgicas.
Fonte hospitalar indicou que o indivíduo, um trabalhador da construção civil de 47 anos, residente em Figueiró - St. Cristina, acabou por falecer no bloco operatório deste hospital por volta das 21h30 de hoje.
O militar da GNR, que sofreu ferimentos na omoplata esquerda, recebeu alta poucas horas após ter sido assistido naquela unidade hospitalar
Fonte no local disse à Lusa que a vítima mortal é o suspeito autor de um furto de um automóvel usado, propriedade de um militar da GNR e que estava à venda num stand.
"Hoje à tarde, o dono do stand reconheceu o carro e alertou a GNR", referiu a fonte, acrescentando que, quando chegaram os militares, "gerou-se uma discussão e houve tiroteio".
Paulo Teixeira c/lusa» in http://www.expressofelgueiras.com/v2/noticia.asp?cod=2566

29/10/09

Música Africana - Waldemar Bastos, uma Grande Voz da Lusofonia e da World Music!







Waldemar Bastos - "Muxima"

Raúl Ouro Negro - "Muxima"

Waldemar Bastos - "Sofrimento"

Dulce Pontes & Waldemar Bastos - "Velha Chica" - (Live 1999)

Waldemar Bastos - "Georgina"

Waldemar Bastos - "Angola Sabores da Terra"

Waldemar Bastos - "Mulheres de Angola Sabôr a Fruta"

Waldemar Bastos - "Love Is Blindness"

U2 - "Love is blindness"

Waldemar Bastos - (London 11 Novembro 2008)

Waldemar Bastos - (FMM Sines 2008)

Waldemar Bastos feat. Chaka Demus - "PITANGA MADURINHA"

Waldemar Bastos - "AS ROSAS NÃO FALAM"



«Waldemar Bastos

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Waldermar Bastos (born 1954, M'banza, Zaire province, Angola) is an Angolan musician who combines Afropop, Portuguese (fado), and Brazilian influences.

Contents

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[edit] History

His parents were both nurses. He started singing at a very early age.
At the age of 28 he emigrated to Portugal to escape the civil war between the Marxist MPLA Popular Movement for the Liberation of Angola regime and the Western-backed UNITA National Union for Total Independence of Angola.

[edit] Discography

  • Estamos Juntos (EMI Records Ltd., 1983)
  • Angola Minha Namorada (EMI Portugal, 1989)
  • Pitanga Madura (EMI Portugal, 1992)
  • Pretaluz [blacklight] (Luaka Bop, 1997)
  • Renascence (World Connection, 2004)
  • Love Is Blindness (2008)

[edit] Quotes from the artist

"One day, my father arrived home and found me playing his concertina. I felt bad for having been caught touching, without permission, an instrument which was almost sacred for him. But he was pleasantly surprised; I think he was even satisfied to hear me playing popular radio songs. In the following Christmas he gave an accordion as a gift..."
“For many years, since I was a kid, I was in various bands, and traveled throughout Angola playing all kinds of music: pop, rock, blues, tangos, waltzes, among other styles, plus what I had learned from my father and my people in the places I traveled through. My music is defined by own life experiences, praise for Angolan identity, and a call for universal brotherhood. I have matured. Everything I have absorbed from other cultures, and various musical styles, – I have traveled quite a bit -, which has inspired beauty in me, is a part of what I’m doing now. So, it is gratifying for me to hear or read critics say, as it recently happened in the USA, that my music is universal. That it is not a regional music, but instead for people everywhere. This is my main and most sincere goal, my contribution for harmony among people! For me such is the first and ultimate function of Art”.
(about his arrest in Portugal by the political police PIDE/DGS) "They couldn’t arrest everybody, and because they knew that, even though I was not politically involved, I didn’t agree with the established regime and the police behavior, they just grabbed me and jailed me. As simple as that! While in prison I wrote a few songs that would later become known...’Coisas da Vida, coisas da Terra, coisas do Homem’ ( ). "
"The problem is that I spent several years under great pressure. As a singer I traveled often to the eastern Bloc where I realized what the musicians there went through. As it was the case in Angola, the artists and the singers had to support the regime, and that was choking for me in terms of how I felt art in my life. So I decided to escape. I defected in 1982 during a visit to Portugal to participate at FITEI integrated in an official Angolan delegation. I stayed in Portugal and didn’t return."

[edit] External links

"Velha Chica


Antigamente a velha Chica
vendia cola e gengibre
e lá pela tarde ela lavava a roupa
do patrão importante;
e nós os miúdos lá da escola
perguntávamos à vóvó Chica
qual era a razão daquela pobreza,
daquele nosso sofrimento.
Xé menino, não fala política,
não fala política, não fala política.
Mas a velha Chica embrulhada nos pensamentos,
ela sabia, mas não dizia a razão daquele sofrimento.
Xé menino, não fala política,
não fala política, não fala política.
E o tempo passou e a velha Chica, só mais velha ficou.
Ela somente fez uma kubata com teto de zinco, com teto de zinco.
Xé menino, não fala política, não fala política.
Mas quem vê agora
o rosto daquela senhora, daquela senhora,
só vê as rugas do sofrimento, do sofrimento, do sofrimento!
E ela agora só diz:
“- Xé menino, quando eu morrer, quero ver Angola viver em paz!
Xé menino, quando morrer, quero ver Angola e o Mundo em paz!”
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