Barry White - Uma Voz Poderosa dos Anos 70, mas Suave e Melodiosa!

Barry White - "Love´s Theme"

Lisa Stansfield and Barry White - "All around the world"

Lisa Stansfield - "All Around The World" - (original clip)


Barry White - "Let The Music Play"

Barry White - "Sho You Right" - (original video)


Barry White - "My first, My last, My everything"

Pavarotti & Barry White - "My first, My last, My everything"

Barry White - "Can't Get Enough Of Your Love Baby"

Tina Turner & Barry White - "In Your Wildest Dreams"

Barry White - "Super Lover"

Barry White - "Staying Power"

Barry White - "The Time is Right"

Barry White - "Come on in Love"

Barry White - "Hung Up In Your Love"

Barry White - "Let´s Get Busy"

Barry White - "Practice What You Preach"

Barry White - "You Sexy Thing"

Barry White - "Let The Music Play"

Barry White - "I've Found Someone"

Barry White - "LOVE AIN'T EASY"

Barry White - "DREAMS"

Barry White - "Your Sweetness Is My Weakness"

Barry White - "September"

Barry White - "It's Ecstasy When Your Lady is Down"

Barry White - "Change"

«Barry White

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Barry White
Informação geral
Nome completo	Barrence Eugene Carter
Data de nascimento	12 de Setembro de 1944 Galveston, Texas
País	Estados Unidos
Data de morte	4 de Julho de 2003 (58 anos)
Gêneros	Soul, Funk, Disco
Instrumentos	Vocal, Piano, Teclado
Período em atividade	1972 - 2003
Outras ocupações	Produtoa, Arranjadora, Compositora,
Gravadoras	Uni/MCA Records 20th Century Records Casablanca/PolyGram Records Mercury/PolyGram Records A&M/PolyGram Records Private Music/BMG Records Eagle Records
Afiliações	Love Unlimited The Love Unlimited Orchestra Isaac Hayes Gerald LeVert

Barrence Eugene Carter, mais conhecido como Barry White (Galveston, 12 de Setembro de 1944 — Los Angeles, 4 de Julho de 2003) foi um cantor e produtor musical norte-americano. Compositor de inúmeros sucessos em estilo soul e disco e de baladas românticas, e um intérprete com voz profunda e grave.
Criou-se no gueto negro da cidade de Los Angeles. Como outros cantores norte-americanos de sucesso, também cantou em coral de igreja na juventude. Foi um adolescente inconseqüente, que acabou preso aos dezessete anos de idade por roubar pneus. Na prisão, decidiu mudar de vida e de amigos.
Obteve grande êxito como intérprete de baladas românticas nos anos 60. Em 1972 criou o trio feminino Love Unlimited. Posteriormente aproveitou este nome para batizar seu grupo de acompanhamento, a Love Unlimited Orchestra.
Foi considerado um dos precursores da disco' music com o lançamento, em 1974, dos sucesos Can't Get Enough of Your Love, Babe, You´re the first, the last, my everything e a instrumental (da Love Unlimited Orchestra) Love´s Theme. Em 1975, veio What I´m gonna do with you. Em 1976, Let the music play. Em 1979, sua Love Unlimited Orchestra lança o hit I´m so glad that I´m a woman. No início dos anos 80, esteve no Brasil, e, antes da turnê, lançou Rio de Janeiro.
Em meados de 80 , em conjunto com a cantora Lisa Stansfield , gravou um de seus grandes sucessos : All Around The World . Sua simplicidade e simpatia aliado a sua grande versatilidade em interpretar temas românticos , tornou essa parceria inesquecível.
Em fins dos anos 90, apareceu várias vezes na série de TV Ally McBeal, o que contribuiu para revitalizar sua carreira. Foi também inspirador do personagem "Chef" do desenho animado South Park. Lançou em 1999 uma autobiografia.
No ano 2000 ganhou dois prêmios Grammy nos quesitos de melhor música tradicional e R&B por Staying Power.
Morreu no Centro Médico Cedars-Sinai, em Los Angeles aos 58 anos, vítima de falência renal. Padecia de pressão alta e estava à espera de um transplante.

[editar] Ligações externas

• Barry White no Allmusic (em inglês)
• Barry White's photo and songs (em russo)
• Knol about Barry White written by Gabriel Gianello (em inglês)» in Wikipédia.

"Can't Get Enough of Your Love Babe

Barry White

I´ve heard people say that
Too much of anything is not good for you, baby
Oh no
But I don´t know about that
There´s many times that we´ve loved
We´ve shared love and made love
It doesn´t seem to me like it´s enough
There´s just not enough of it
There´s just not enough
Oh oh, babe
My darling I, can´t get enough of your love, babe
Girl, I don´t know, I don´t know why
Can´t get enough of your love babe
Oh, some things i can´t get used to
No matter how I try
Just like the more you give, the more I want
And baby, that´s no lie
Oh no, babe
Tell me, what can I say?
What am I gonna do?
How should I feel when everything is you?
What kind of love is this that you´re givin´ me?
Is it in your kiss or just because you´re sweet?
Girl, all I know is every time you´re here
I feel the change
Somethin´ moves
I scream your name
Do whatcha got to do
Darling, I, can´t get enough of your love, babe
Girl, I don´t know, I don´t know, I don´t know why
I can´t get enough of your love babe
Oh no, babe
Girl, if only I could make you see
And make you understand
Girl, your love for me is all I need
And more than I can stand
Oh well, babe
How can I explain all the things I feel?
You´ve given me so much
Girl, you´re so unreal
Still I keep loving you
More and more each time
Girl, what am I gonna do
Because you blow my mind
I get the same old feelin´ every time you´re here
I feel the change
Somethin´ moves
I scream your name
Do whatcha got to do
Darling, I, can´t get enough of your love babe
Oh no, babe
Baby, let me take all of my life to find you
But you can believe it´s gonna take the rest of ny life to keep
you
Oh no, babe
My darling I, can´t get enoug of your love, babe
Yeah, I don´t know, I don´t know, I don´t know why
Can´t get enough of your love babe
Oh my darling I, can´t get enough of your love, babe
Oh babe
I don´t know, I don´t know, I don´t know why
I can´t get enough of your love, babe
Oh babe"

Joss Stone - Mais uma Grande Voz Feminina Emergente!

Joss Stone - "Headturner" -(Live Earth)


Joss Stone - "Spoiled"

Joss Stone & Lauryn Hill - "Music" - (Original Version)

Joss Stone - "Don't Cha Wanna Ride"

Joss Stone - "I love your feet"

Joss Stone - "Understand"

Joss Stone - "Tell Me Bout It"

Joss Stone - "L-O-V-E"

Joss Stone - "Fell In Love With A Boy"

Joss Stone - "Bad Habit"

Joss Stone - "If You Love It, Set It Free"

Joss Stone And Rob Thomas - "Fashion Rocks"

Joss Stone - "Put Your Hands On Me"

Joss Stone - "Son of a Preacher Man"


Joss Stone - "Baby, Baby Baby"

Joss Stone - "What If I"

Joss Stone - "You Had Me"

Joss Stone - "Mr Wankerman"

Joss Stone - "Under Pressure" - (Queen)

Joss Stone & James Brown - "Men's World"

JOSS STONE - "A NATURAL WOMAN" - (ARETHA FRANKLIN TRIBUTE)

LeAnn Rimes & Joss Stone - "How do I Live"

The best duets of Joss Stone

Amy Winehouse & Joss Stone - "Dead Or Alive"

Robbie Williams & Joss Stone - "Angels" - (Live at Brit Awards)

Joss Stone

«Joss Stone

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Joss Stone
Joss Stone no Much Music, em 1 de Junho de 2007
Informação geral
Nome completo	Joscelyn Eve Stoker
Data de nascimento	11 de Abril de 1987 (21 anos)
Origem	Dover, Kent
País	Inglaterra
Gêneros	Soul, R&B, blues
Período em atividade	2003–atualmente
Gravadoras	Relentless, S-Curve, Virgin
Sítio oficial	www.jossstone.co.uk

Joscelyn Eve Stoker (Dover, Inglaterra, 11 de Abril de 1987), mais conhecida por seu nome artístico Joss Stone, é uma cantora, atriz e compositora inglesa de soul e R&B e actriz, ganhadora de vários BRIT Awards e de um Grammy Award.

Índice [esconder] 1 Biografia 1.1 The Soul Sessions 1.2 Mind, Body & Soul 1.3 Eragon 1.4 Introducing Joss Stone 2 Discografia 2.1 Álbuns 2.2 Singles 2.3 DVDs 2.4 B-sides e inéditas 3 Clipografia 4 Referências 5 Ligações externas

[editar] Biografia

Joss Stone nasceu em Dover, Kent, Inglaterra e passou a sua adolescência na vila de Ashill, Devon. Cresceu escutando uma grande variedade de gêneros musicais, incluindo R&B e soul music cantados por artistas como Dusty Springfield e Aretha Franklin. Em interpretando a música de Donna Summer, "On the Radio". "Viciei-me em música soul principalmente por causa dos vocais que exigia. Tem que se ter boa voz para cantar música soul e eu sempre gostei disso, desde pequena", contou à MTV News.
Em 2002, saiu da Inglaterra para uma audição em Nova York com Steve Greenberg, o chefe do setor executivo da S-Curve Records. Ela também assinou um contrato global com a BMG Music Publishing no Reino Unido.
Desde então, ela se apresentou com artistas como Blondie e Gladys Knight. Foi nomeada a porta-voz da varejista Gap, embora, segundo consta, tenha sido despedida por causa de boatos que afirmavam que ela vivia com Beau Dozier (filho do produtor Lamont Dozier), então com vinte e cinco anos, enquanto ela tinha apenas dezessete.

[editar] The Soul Sessions

Após assinar um contrato com a S-Curve, Stone foi para Miami (Flórida) para começar a trabalhar no seu primeiro álbum, The Soul Sessions (As Sessões de Soul), lançado a 16 de Setembro de 2003. Colaborou com artistas de credenciais sólidas na cena soul de Miami como: Betty Wright, Benny Latimore, Timmy Thomas e Little Beaver. Também trabalhou com os artistas contemporâneos Angie Stone e The Roots.
O álbum consiste em covers de soul music pouco conhecidas de Wright, Franklin, Laura Lee e Bettye Swann. Lançado no final de 2003, alcançou o top cinco da parada de álbuns britânica e o top quarenta da Billboard 200, a parada de álbuns estadunidense. O primeiro single, "Fell in Love with a Boy", uma regravação da música "Fell in Love with a Girl" do The White Stripes, alcançou o top vinte da parada de singles britânica. O segundo single, "Super Duper Love", também alcançou o top vinte em Inglaterra.

[editar] Mind, Body & Soul

Joss Stone

Após conseguir aclamação crítica por The Soul Sessions, Stone gravou seu segundo álbum, Mind, Body & Soul (Mente, Corpo & Alma), lançado em 28 de Setembro de 2004, dessa vez composto de músicas originais. Ele provou ser um sucesso ainda maior que seu antecessor, já que estreou em primeiro lugar na parada de álbuns britânica (quebrando o recorde de cantora mais jovem a chegar ao topo da parada britânica, antes pertencente a Avril Lavigne), porém não conseguiu entrar no top dez da Billboard 200, onde chegou ao número onze. O primeiro single, "You Had Me", tornou-se seu primeiro sucesso a entrar no top dez do Reino Unido. Seus procedentes "Right to Be Wrong" e "Spoiled" alcançaram o top quarenta e "Don't Cha Wanna Ride", o top vinte. "Spoiled" também conseguiu chegar ao número cinquenta e quatro na parada de R&B/hip-hop dos Estados Unidos.
Em 14 de Novembro de 2004, Stone juntou-se à Band Aid 20 em prol da problemática região de Darfur, no extremo oeste do Sudão. O grupo, composto por artistas como o vocalista do Coldplay Chris Martin e o vocalista do U2 Bono, regravou a música "Do They Know It's Christmas?", de 1984, escrita pelos organizadores da Band Aid Bob Geldof e Midge Ure. Apesar de certo criticismo, o single tornou-se o mais vendido de 2004 no Reino Unido, além de ter sido o número um no Natal.^[1][2]
Em 9 de Fevereiro de 2005, Stone foi indicada a três Brit Awards, dos quais ganhou dois – "Artista Solo Feminina Britânica" e "Artista Britânica de Música Urbana". Também foi indicada a três Grammy Awards no mesmo ano – "Melhor Artista Revelação", "Melhor Performance Vocal Feminina de Pop" por "You Had Me" e "Melhor Álbum Vocal de Pop" por Mind, Body & Soul –, onde ela cantou descalça no palco com a cantora de rock Melissa Etheridge, em tributo à cantora de blues rock Janis Joplin. Sua performance de "Cry Baby"/"Piece of My Heart" foi lançada como single e, graças à grande quantidade de downloads digitais, tornou-se seu primeiro single a entrar na Billboard Hot 100, ao alcançar o número trinta de dois na parada. Em Julho de 2005, emprestou seus talentos vocais à trilha sonora do filme Quarteto Fantástico, de 2005, cantando a música "What Ever Happened to the Heroes", escrita por Pink, Billymann e Christopher Rojas.
Em 2 de Julho de 2005, Stone se apresentou no Live 8, no Hyde Park, em Londres, e fez um dueto com a lenda do funk James Brown no chat show britânico Friday Night with Jonathan Ross. Em 5 de Fevereiro de 2006, ela se juntou a Stevie Wonder, India.Arie e John Legend, onde cantaram um medley com os sucessos de Wonder no show de pré-jogo do 40º Super Bowl. Três dias depois, ela ajudou a cantar um medley com os sucessos do cantor Sly Stone, líder da banda Sly & the Family Stone.

[editar] Eragon

Stone fez sua estréia no cinema com o filme de fantasia épica Eragon, baseado no romance homônimo, lançado em 15 de Dezembro de 2006 nos Estados Unidos e no Reino Unido. No filme, Stone interpreta a bruxa Angela.

[editar] Introducing Joss Stone

O terceiro álbum de Stone, Introducing Joss Stone (Apresentando Joss Stone) foi lançado em 6 de Março de 2007, incluindo produção por Raphael Saadiq e colaborações com Lauryn Hill, Common e Joi. O primeiro single foi Tell Me 'Bout It, que número vinte e oito na parada britânica.

[editar] Discografia

[editar] Álbuns

• The Soul Sessions (2003)
• Mind, Body & Soul (2004)
• Introducing Joss Stone (2007)

[editar] Singles

Ano	Single	Álbum	Posições nas paradas
			RU	EUA
2004	"Fell In Love With A Boy"	The Soul Sessions	18	—
	"Super Duper Love (Are You Diggin' On Me?) (Part 1)"		18	—
	"You Had Me"	Mind, Body & Soul	9	—
	"Right To Be Wrong"		29	—
2005	"Spoiled"		32	—
	"Don't Cha Wanna Ride"		20	—
	"Cry Baby/Piece of My Heart" (with Melissa Etheridge)	Lançamento digital	—	32
2006	"Cry Baby Cry" (Santana featuring Sean Paul and Joss Stone)	All That I Am The Trinity (CD bônus)	71	—
2007	"Tell Me 'Bout It"	Introducing Joss Stone	28	83
	"Tell Me What We're Gonna Do Now"		84	—
	"Sing" (Com Annie Lennox e mais 21 cantoras)	Songs Of Mass Destruction	—	—
	"L-O-V-E"	Introducing Joss Stone	100	—
	"Baby Baby Baby"

[editar] DVDs

Mind, Body & Soul Sessions: Live in New York City Data de lançamento: 13 de Dezembro de 2004

[editar] B-sides e inéditas

• "It's a Man's Man's World" (single de "Super Duper Love")
• "Holding Out for a Hero" (single de "You Had Me")
• "The Player" (single de "Right to Be Wrong")
• "Lonely Without You" - Joss Stone e Mick Jagger (trilha sonora de Alfie - O Sedutor)
• "Alfie (trilha sonora de Alfie - O Sedutor)
• "Wicked Time" - Joss Stone e Nadirah "Nadz" (Trilha Sonora de Alfie - O Sedutor)
• "Issues" - Joss Stone e Mr. G
• "The Right Time" (da campanha da Gap)
• "What Ever Happened to the Heroes" (Trilha Sonora de Quarteto Fantástico)
• "Under Pressure" (tributo ao Queen)
• "God Only Knows"
• "Love Sneakin' Up on You" - Joss Stone e Sting
• "When Love Comes to Town" - (Herbie Hancock, Jonny Lang e Joss Stone)
• "Cry Baby Cry" (Carlos Santana, Sean Paul e Joss Stone)
• "Treat Me Right (I'm Yours for Life)" (trilha sonora de Desperate Housewives)
• "Come Together Now"
• "Stir It Up" - Joss Stone e Patti LaBelle (trilha sonora de O Galinho Chicken Little)
• "Calling It Christmas" - Joss Stone e Elton John
• "Erica" - Joss Stone e Dead Celebrity Status
• "Family Affair" - Joss Stone, John Legend e Van Hunt
• 2007: "Flower Child"
• 2007: "Busful Of Love"
• 2007: "L-O-V-E"
• 2007: Como prenda de natal para os seus fãs, Joss Stone publicou no seu site Imeem uma compilação com 8 canções ("Bus Full Of Love", "Did I Forget?", "Don't Worry" (de CJ Hilton), "I Can't Breathe" (de Antonia Jenae), "Love What You're Given", "Mama's Got A Brand New Bag", "Mr. Wankerman", "What If I?")
• 2008: "Just Walk On By" - Randy Jackson, Three 6 Mafia e Joss Stone (participação no novo álbum de Randy Jackson (Randy Jackson's Music Club, Volume One)
• 2008: "How Can You Mend A Broken Heart?" - Al Green e Joss Stone para a trilha sonora do filme "Sexo e a Cidade"

[editar] Clipografia

• "Fell In Love With A Boy"
• "Super Duper Love (Are You Diggin' On Me?) (Part 1)"
• "You Had Me"
• "Right To Be Wrong"
• "Spoiled"
• "Don't Cha Wanna Ride"
• "Tell Me 'Bout It"
• "Tell Me What We're Gonna Do Now"

[editar] Referências

1. ↑ http://www.everyhit.co.uk/searchsec.php
2. ↑ http://www.telegraph.co.uk/arts/main.jhtml?xml=/arts/2005/06/30/bmlondon30.xml

[editar] Ligações externas

• Site brasileiro
• Site oficial britânico
• Site oficial estadunidense
• Site made by her fans no Imeem (em inglês)
• Joss Stone no MySpace (em inglês)
• Joss Stone no Last.fm
• Joss Stone no All Music Guide (em inglês)
• Joss Stone (em inglês) no Internet Movie Database» in Wikipédia.

"Baby, baby, baby

Baby, baby, baby
Tell me do you really love me
Baby, baby, baby
Will you always be there for me
I can't live without your lovin
Baby can't you see
Baby, baby, baby
Tell me do you love me now

[VERSE]
I can't wait to see your face everyday
I can't explain the way I feel when I'm around you
There's a space in my heart that belongs to only you
And no one else in this world comes close to you
Do you understand what I'm saying
Do you understand me
Got a thing for you and I'm not playing
It's something I need to know

[CHORUS]
Baby, baby, baby
Tell me do you really love me
Baby, baby, baby
Will you always be there for me
I can't live without your lovin
Baby can't you see
Baby, baby, baby
Tell me do you love me now
Tell me do you love me now

[VERSE]
I can't imagine how my life would be without you
Oooop
I don't know if I'd survive another day
Oooop
No pressure but I'd love to keep you safely
Promise me it's real
And that you would never fake it
Do you understand what I'm saying
Do you understand me
Got a thing for you and I'm not playing
I'm not playing
I'm not playing

[CHORUS]
Baby, baby, baby
Tell me do you really love me
Baby, baby, baby
Will you always be there for me
I can't live without your lovin
Baby can't you see
Baby, baby, baby
Tell me do you love me now
Tell me do you love me now

[VERSE]
Ooh Ooh
Love me baby, love me baby
Nothing else don't matter
Your love is all I'm after
Ooh I need to have ya
I don't need no other man
You're the one my heart demands
I'm your girl
You're my world
Please don't let me down
Don't let me down
Tell me do you really love me
Baby, baby, baby
Will you always be there for me

[CHORUS]
Baby, baby, baby
I can't live without your loving
Baby can't you see
Baby, baby

[BRIDGE]
Tell me do you love me now
Tell me do you love me now
Tell me do you love me now

Gotta let me know that you love me so
[Repeat]"

Mais informações sobre esta Banda no seguinte link:
http://www.jossstone.com.br/

#musicajazz

#jossstone

Bossa Nova - O Brilho dos anos mágicos da Música em Português!

«Bossa nova

Rio de Janeiro, a Cidade Maravilhosa, onde terá tido origem a Bossa Nova. A bossa nova é um movimento da música popular brasileira surgido no final da década de 1950 e início da de 1960. De início, o termo era apenas relativo a um novo modo de cantar e tocar samba naquela época. Anos depois, Bossa Nova se tornaria um dos gêneros musicais brasileiros mais conhecidos em todo o mundo, especialmente associado a João Gilberto, Vinicius de Moraes, Antonio Carlos Jobim e Luiz Bonfá.

Índice

1 História
1.1 Antecedentes
1.2 Início oficial
1.3 Reconhecimento
1.4 Mudanças
2 Fim do movimento, da bossa à MPB
2.1 Legado
3 Artistas do movimento
3.1 Grandes nomes
4 Ver também
5 Notas e referências
6 Ligações externas

História

Antecedentes

Bossa nova

Origens estilísticas: Samba, Jazz
Contexto cultural: Fim dos anos 50 no Rio de Janeiro, Brasil
Instrumentos típicos: violão, piano
Popularidade: popular no Brasil, e tanto quanto é nos Estados Unidos, Europa e Japão.
Formas derivadas: MPB, Samba canção
Cenas regionais
Brasil
Outros tópicos
chorinho
A palavra bossa apareceu pela primeira vez na década de 1930, em Coisas Nossas, samba do popular cantor Noel Rosa: O samba, a prontidão/e outras bossas,/são nossas coisas(...). A expressão bossa nova passou a ser utilizada também na década seguinte para aqueles sambas de breque, baseado no talento de improvisar paradas súbitas durante a música para encaixar falas.
Alguns críticos musicais destacam a grande influência que a cultura estadosunidense do Pós-Guerra combinada ao impressionismo erudito, de Debussy e Ravel, teve na bossa nova, especialmente do jazz. Além disso, havia um fundamental inconformismo com o formato musical de época,
Um embrião do movimento, já na década de 1950, eram as reuniões casuais, frutos de encontros de um grupo de músicos da classe média carioca em apartamentos da zona sul, como o de Nara Leão, na Avendia Atlântica, em Copacabana. Nestes encontros, cada vez mais frequëntes, a partir de 1957, um grupo se reunia para fazer e ouvir música. Dentre os participantes estavam novos compositores da música brasileira, como Billy Blanco, Carlos Lyra, Roberto Menescal e Sérgio Ricardo, entre outros. O grupo foi aumentando, abraçando também Chico Feitosa, João Gilberto, Luiz Carlos Vinhas, Ronaldo Bôscoli, entre outros.
Primeiro movimento musical brasileiro egresso das faculdades, já que os primeiros concertos foram realizados em âmbito universitário, pouco a pouco aquilo que se tornaria a bossa nova foi ocupando bares do circuito de Copacabana, no chamado Beco das Garrafas.
No final de 1957, numa destas apresentações, no Colégio Israelita-Brasileiro, teria havido a idéia de chamar o novo gênero - então apenas denominado de samba sessions, numa alusão à fusão entre samba e jazz - , através de um recado escrito num quadro-negro, provavelmente escrito por uma secretária do colégio, chamando as pessoas para uma apresentação de samba-sessions por uma turma "bossa-nova". No evento participaram Carlos Lyra, Ronaldo Bôscoli, Sylvia Telles, Roberto Menescal e Luiz Eça, onde foram anunciados como "(...)grupo bossa nova apresentando sambas modernos"[1].

Início oficial

Movimento que ficou associado ao crescimento urbano brasileiro -impulsionado pela fase desenvolvimentista da presidência de Juscelino Kubitschek (1955-1960)-, a bossa nova iniciou-se para muitos críticos quando foi lançado, em agosto de 1958, um compacto simples do violonista baiano João Gilberto (considerado o papa do movimento), contendo as canções Chega de Saudade (Tom Jobim e Vinicius de Moraes) e Bim Bom (do próprio cantor).
Meses antes, João participara de Canção do Amor Demais, um álbum lançado em maio daquele mesmo ano e exclusivamente dedicado às canções da iniciante dupla Tom/Vinicius, interpretado pela cantora fluminense Elizeth Cardoso. De acordo com o escritor Ruy Castro (em seu livro Chega de saudade, de 1990), este LP não foi um sucesso imediato ao ser lançado, mas o disco pode ser considerado um dos marcos da bossa nova, não só por ter trazido algumas das mais clássicas composições do gênero - entre as quais, Luciana, Estrada Branca, Outra Vez e Chega de Saudade-, como também pela célebre batida do violão de João Gilberto, com seus acordes dissonantes e inspirados no jazz norte-americano - influência esta que daria argumentos aos críticos da bossa nova.
Outras das características do movimento eram suas letras que, contrastando com os sucessos de até então, abordavam temáticas leves e descompromissadas - exemplo disto, Meditação, de Tom Jobim e Newton Mendonça. A forma de cantar também se diferenciava da que se tinha na época. Segundo o maestro Júlio Medaglia, "desenvolver-se-ia a prática do canto-falado ou do cantar baixinho, do texto bem pronunciado, do tom coloquial da narrativa musical, do acompanhamento e canto integrando-se mutuamente, em lugar da valorização da 'grande voz'"[2].
Em 1959, era lançado o primeiro LP de João Gilberto, Chega de saudade, contendo a faixa-título - canção com cerca de 100 regravações feitas por artistas brasileiros e estrangeiros. A partir dali, a bossa nova era uma realidade. Além de João, parte do repertório clássico do movimento deve-se as parcerias de Tom Jobim e Vinícius de Moraes. Consta-se, segundo muitos afirmam, que o espírito bossa-novista já se encontrava na música que Jobim e Moraes fizeram, em 1956, para a peça Orfeu da Conceição, primeira parceria da dupla, que esteve perto de não acontecer, uma vez que Vinícius primeiro entrou em contato com Vadico, o famoso parceiro de Noel Rosa e ex-membro do Bando da Lua, para fazer a trilha sonora. É dessa peça, baseada na tragédia Grega Orfeu, uma das belas composições de Tom e Vinícius, "Se todos fossem iguais a você", já prenunciando os elementos melódicos da Bossa Nova.
Além de Chega de saudade, os dois compuseram Garota de Ipanema, outra representativa canção da bossa nova, que se tornou a canção brasileira mais conhecida em todo o mundo, depois de Aquarela do Brasil (Ary Barroso), com mais de 169 gravações, entre as quais de Sarah Vaughan, Stan Getz, Frank Sinatra (com Tom Jobim), Ella Fitzgerald entre outros. É de Tom Jobim também, junto com Newton Mendonça, as canções Desafinado e Samba de uma Nota Só, dois dos primeiros clássicos do novo gênero musical brasileiro a serem gravados no mercado norte-americano a partir de 1960.

Reconhecimento

Com o passar dos anos, a bossa nova que no Brasil era inicialmente considerada música de "elite" (cultural), tornou-se cada vez mais popular com o público brasileiro, em geral. Em 1962, foi realizado um histórico concerto no Carnegie Hall de Nova Iorque, consagrando mundialmente o estilo musical. Deste espetáculo, participaram entre outros Tom Jobim, João Gilberto, Oscar Castro Neves, Agostinho dos Santos, Luiz Bonfá, Carlos Lyra, Sérgio Mendes, Roberto Menescal, Chico Feitosa, Normando Santos, Milton Banana, Sérgio Ricardo, além de artistas que pouco tinham a ver com a bossa nova, como o pianista argentino Lalo Schifrin.

Mudanças

Em meados da década de 1960, o movimento apresentaria uma espécie de cisão ideológica, formada por Marcos Valle, Dori Caymmi, Edu Lobo e Francis Hime e estimulada pelo Centro Popular de Cultura da UNE. Inspirada em uma visão popular e nacionalista, este grupo fez uma crítica das influências do jazz norte-americano na bossa nova e propôs sua reaproximação com compositores de morro, como o sambista Zé Ketti. Um dos pilares da bossa, Carlos Lyra, aderiu a esta corrente, assim como Nara Leão, que promoveu parcerias com artistas do samba como Cartola e Nelson Cavaquinho e baião e xote nordestinos como João do Vale. Nesta fase de releituras da bossa nova, foi lançado em 1966 o antológico LP "Afro-sambas, de Vinicius de Moraes e Baden Powell.
Entre os artistas que se destacaram nesta segunda geração (1962-1966) da bossa nova estão Paulo Sérgio Valle, Edu Lobo, Ruy Guerra, Pingarilho, Marcos Vasconcelos, Dori Caymmi, Nelson Motta, Francis Hime, Wilson Simonal, entre outros.

Fim do movimento, da bossa à MPB

Um dos maiores expoentes da bossa nova comporia um dos marcos do fim do movimento. Em 1965, Vinícius de Moraes compôs, com Edu Lobo, Arrastão. A canção seria defendida por Elis Regina no I Festival de Música Popular Brasileira (da extinta TV Excelsior), realizado no Guarujá naquele mesmo ano. Era o fim da bossa nova e o início do que se rotularia MPB, gênero difuso que abarcaria diversas tendências da música brasileira até o início da década de 1980 - época em que surgiu um pop/rock nacional renovado.
A MPB nascia com artistas novatos, da segunda geração da bossa nova, como Geraldo Vandré, Edu Lobo e Chico Buarque de Holanda, que apareciam com freqüência em festivais de música popular. Bem-sucedidos como artistas, eles tinham pouco ou quase nada de bossa nova. Vencedoras do II Festival de Música Popular Brasileira, realizado em São Paulo em 1966, Disparada, de Geraldo, e A Banda, de Chico, podem ser consideradas marcos desta ruptura e mutação da bossa em MPB.

Legado

Hoje em dia, inúmeros concertos dedicados à bossa nova são realizados, entre os quais, entre 2000 e 2001, os intitulados 40 anos de Bossa Nova, com Roberto Menescal e Wanda Sá.
O fim cronológico da bossa não significou a extinção estética do estilo. O movimento foi uma grande referência para gerações posteriores de artistas, do jazz (a partir do sucesso estrondoso da versão instrumental de Desafinado pela dupla Stan Getz e Charlie Byrd) a uma corrente pós-punk britânica (de artistas como Style Council, Matt Bianco e Everything but the Girl).
No rock brasileiro, há de se destacar tanto a regravação da composição de Lobão, Me chama, pelo músico bossa-novista João Gilberto, em 1986, além da famosa música do cantor Cazuza composta por ele e outros músicos, Faz parte do meu show, gravada em 1988, com arranjos fortemente inspirados na Bossa Nova.
Seu legado é valioso, deixando várias jóias da música nacional, dentre as quais Chega de Saudade, Garota de Ipanema, Desafinado, O barquinho, Eu Sei Que Vou Te Amar, Se Todos Fossem Iguais A Você, Outra Vez, Coisa mais linda, Corcovado, Insensatez, Maria Ninguém, Samba de uma nota só, O pato, Lobo Bobo, Saudade fez um Samba

Artistas do movimento

Grandes nomes

Antonio Carlos Jobim
Astrud Gilberto
Baden Powell
Carlos Lyra
João Gilberto
Marcos Valle
Nara Leão
Oscar Castro Neves
Roberto Menescal
Ronaldo Bôscoli
Sergio Mendes
Sylvia Telles
Stan Getz
Vinicius de Moraes
Os Cariocas
Alaíde Costa
Claudette Soares
Danilo Caymmi
Elizeth Cardoso
João Donato
Johnny Alf
Luís Bonfá
Luiz Eça
Maysa
Miúcha
Toquinho

Ver também
Jazz

Notas e referências
Citação encontrada no portal All About Art
Citação encontrada no portal Dicionário da Música Brasileira

Ligações externas
A Bossa no Paramount (1964)» Retirado de "http://saber.sapo.pt/wiki/Bossa_nova"

Bossa Nova - "Rio de Janeiro"

"Bossa Nova"

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