«Manoel de Oliveira
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| Manoel de Oliveira | |
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| Nascimento | 11 de Dezembro de 1908 Porto, Portugal |
|---|---|
| Nacionalidade | Portuguesa |
| Ocupação | cineasta |
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[editar] Biografia
Manoel de Oliveira é originário de uma família da média-alta burguesia, com antepassados fidalgos,[2] facto que muito influenciaria o teor e as temáticas da sua futura obra cinematográfica. O seu pai, Francisco José de Oliveira, foi o primeiro fabricante de lâmpadas em Portugal. Estudou no colégio de jesuítas de A Guarda (Galiza). Na juventude dedicou-se ao atletismo e, mais tarde, ao automobilismo e à vida boémia. Aos vinte anos ingressou na escola de actores de Rino Lupo, cineasta italiano radicado no Porto, um dos pioneiros do cinema português de ficção.
Quando viu o documentário van
guardista Berlim, Sinfonia de uma Cidade de Walther Ruttmann, ficou muito impressionado e decidiu fazer um filme inspirado naquele sobre a cidade do Porto, um documentário de curta metragem sobre a actividade fluvial na Ribeira do Douro: Douro, Faina Fluvial (1931). O filme suscitou a admiração da crítica estrangeira e o desagrado do público nacional. Seria o primeiro documentário de muitos que abordariam, de um ponto de vista etnográfico, o tema da vida marítima da costa de Portugal: o Douro (Oliveira), a Nazaré (Nazaré, Praia de Pescadores, Leitão de Barros), o Algarve (Almadraba Atuneira, António Campos), o Tejo (Avieiros, Ricardo Costa).
Adquiriu entretanto alguma formação técnica nos estúdios alemães da Kodak e, mantendo o gosto pela representação, participou como actor no segundo filme sonoro português, A Canção de Lisboa (1933), de Cottinelli Telmo. Só mais tarde, em 1942, se aventuraria na ficção como realizador: Aniki-Bobó, um enternecedor retrato da infância no cru ambiente neo-realista da Ribeira do Porto. O filme foi um fracasso comercial e só com o tempo iria dar que falar. Oliveira decidiu, talvez por isso, abandonar outros projectos de filmes e envolveu-se nos negócios da família. Não perdeu porém a paixão pelo cinema e em 1956 voltou, com O Pintor e a Cidade.
Em 1963, O Acto da Primavera (segunda docuficção portuguesa) marcou uma nova fase do seu percurso. Com este filme, praticamente ao mesmo tempo que António Campos, iniciou Oliveira em Portugal, a prática da antropologia visual no cinema. Prática essa que seria amplamente explorada por cineastas como João César Monteiro, na ficção, como António Reis, Ricardo Costa e Pedro Costa, no documentário. O Acto da Primavera e A Caça são obras marcantes na carreira de Manoel de Oliveira. O primeiro filme é representativo enquanto incursão no documentário, trabalhado com técnicas de encenação, o segundo como ficção pura em que a encenação não se esquiva ao gosto do documentário.
A obra cinematográfica de Manoel de Oliveira, até então interrompida por pausas e projectos não-realizados, só a partir da sua futura longa metragem (O Passado e o Presente - 1971) prosseguiria sem quebras nem sobressaltos, por uns trinta anos, até ao final do século. A teatralidade imanente de O Acto da Primavera, contaminando esta sua segunda ficção, afirmar-se-ia como estilo pessoal, como forma de expressão que Oliveira achou por bem explorar nos seus filmes seguintes, apoiado por reflexões teóricas de amigos e conhecidos comentadores.
A tetralogia dos amores frustrados seria o palco por excelência de toda essa longa experimentação. O palco seria o plateau, em que o filme falado, em «indizíveis» tiradas teatrais, se tornariam a alma de um cinema puro só por ter o teatro como referência, como origem e fundamento. Eram assim ditos os amores, ditos eram os seus motivos e ditos ficaram os argumentos de quem nisso viu toda a originalidade do mestre invicto: dito e escrito, com muito peso, sem nenhuma emoção, mas sempre com muito sentimento.
Manoel de Oliveira insiste em dizer que só cria filmes pelo gozo de os fazer, independente da reacção dos críticos. Apesar dos múltiplos condecorações em festivais tais como o Festival de Cannes, Festival de Veneza, Festival de Montreal e outros bem conhecidos, leva uma vida retirada e longe das luzes da ribalta.
Os seus actores preferidos que entram regularmente nos seus filmes são Luís Miguel Cintra, Leonor Silveira e Diogo Dória.
[editar] Prémios e galardões
- É professor honorário da Academia de Cinema de Skopje
- Recebeu em 2008 o Prémio Mundial do Humanismo
[editar] Filmografia
[editar] Longas-metragens
- 2009 - Singularidades de uma Rapariga Loura (em rodagem)
- 2007 - Cristóvão Colombo – O Enigma
- 2006 - Belle Toujours
- 2005 - Espelho Mágico
- 2004 - O Quinto Império - Ontem Como Hoje
- 2003 - Um Filme Falado
- 2002 - O Princípio da Incerteza
- 2001 - Vou para Casa
- 2000 - Palavra e Utopia
- 1999 - A Carta
- 1998 - Inquietude
- 1997 - Viagem ao Princípio do Mundo
- 1996 - Party
- 1995 - O Convento
- 1994 - A Caixa
- 1993 - Vale Abraão
- 1992 - O Dia do Desespero
- 1991 - A Divina Comédia
- 1990 - Non, ou a Vã Glória de Mandar
- 1988 - Os Canibais
- 1986 - O Meu Caso
- 1985 - Le Soulier de Satin
- 1981 - Francisca
- 1979 - Amor de Perdição (filme)
- 1974 - Benilde ou a Virgem Mãe
- 1972 - O Passado e o Presente
- 1963 - Acto da Primavera (docuficção)
- 1942 - Aniki-Bobó
[editar] Curtas e médias metragens
- 2001 - Porto da Minha Infância
- 1985 - Simpósio Internacional de Escultura em Pedra - Porto
- 1983 - Lisboa Cultural
- 1983 - Nice - a propos de Jean Vigo
- 1982 - Visita ou Memórias e Confissões
- 1966 - O Pão (documentário)
- 1965 - As Pinturas do meu irmão Júlio (documentário)
- 1964 - A Caça
- 1956 - O Pintor e a Cidade
- 1941 - Famalicão (filme)
- 1938 - Já se Fabricam Automóveis em Portugal
- 1938 - Miramar, Praia das Rosas
- 1932 - Estátuas de Lisboa
- 1931 - Douro, Faina Fluvial
- 1994 - Lisbon Story, de Wim Wenders
- 1980 - Conversa Acabada, de João Botelho
- 1933 - A Canção de Lisboa, de Cotinelli Telmo
- 1928 - Fátima Milagrosa, de Rino Lupo
- 1970 - Sever do Vouga... Uma Experiência, de Paulo Rocha
- 1966 - A Propósito da Inauguração de Uma Estátua - Porto 1100 Anos, de Artur Moura, Albino Baganha e António Lopes Fernandes.
[editar] Notas
- ↑ Jorge Leitão Ramos indica esta data no seu Dicionário do Cinema Português (Caminho, 1989). O assento de baptismo (nº 147/1909, Cedofeita, Porto) refere 12 de Dezembro, mas o próprio Oliveira afirma ter nascido a 10 de Dezembro.
- ↑ Genealogia de Manoel de Oliveira
[editar] Ver também
- Cinema de Portugal
- Filmes e documentários relacionados com a cidade do Porto
- Fichas dos filmes (em CITI - cultura)» in Wikipédia.
Manoel de Oliveira - "ANIKI-BOBÓ"
Manoel de Oliveira - "A Carta" - (trailer português)
Manoel de Oliveira - "O Pintor e a Cidade" - (1956)
Manoel de Oliveira - "Os Canibais" - (1988)
Manoel de Oliveira - "A Divina Comédia" - (1991)
MANOEL DE OLIVEIRA - "AMOR DE PERDIÇÃO"
Manoel de Oliveira - "Vale Abraão" - (trailer)
Manoel de Oliveira - "Non ou a Va Gloria de Mandar"
Manoel de Oliveira - "Um Filme Falado" - (2003)
(Entrevista a Manuel de Oliveira)
Herman Sic - Nelo e Idália - (sobre Manoel de Oliveira)
«Manoel de Oliveira chega à casa dos 100
São 100 anos de cinema de autor misturados com a história de um país que Manoel de Oliveira festeja hoje. Oliveira nasceu a dia 11 de Dezembro de 1908 mas só terá sido registado no dia seguinte, fazendo com que as referências à sua data de nascimento sejam diversas. O título já tantas vezes repetido – ele é o «cineasta mais velho do mundo no activo» - valeu-lhe ao longo do ano de 2008 homenagens um pouco por todo o mundo.
Em Cannes abraçou Clint Eastwood e viu exibida uma cópia restaurada do seu primeiro filme, Douro, Faina Fluvial (1931) e, em Lisboa, juntou-se aos cinquenta anos da Cinemateca para uma dupla pré-festa de aniversário junto de muitos que sempre acompanharam a sua carreira.
Já em Novembro, Manoel de Oliveira foi, mais uma vez, homenageado, desta vez com o Prémio Fellini, atribuído a cineastas cujo estilo esteja próximo daquele a que nos habituou o realizador italiano.
No dia em que chega ao pesado número cem, o cineasta não pára de filmar nem pára de sublinhar que nasceu «para fazer filmes», quer «continuar a filmar» e, se tudo correr bem, «morrer a filmar». Para além do filme que actualmente está a rodar, Singularidades de uma Rapariga Loura, Oliveira diz já ter na calha uma fita para estrear no Festival de Cannes do próximo ano e ter a vontade de filmar uma autobiografia.
Nos 100 anos do cineasta que deu a Portugal e ao mundo filmes como Aniki Bobó (1942), Amor de Perdição (1979), Francisca (1981) ou, mais recentemente, Cristóvão Colombo – O Enigma (2007), filme que protagoniza com a sua mulher, o SAPO foi ouvir algumas opiniões de caras ligadas ao cinema e à cultura sobre Manoel de Oliveira e fez a lista de homenagens e dos novos projectos do cineasta.» in http://noticias.sapo.pt/info/artigo/902264.html
